MAGIC LIVE BAND

Le MAGIC LIVE BAND réunit une équipe de musiciens au talent exceptionnel issus du fameux Big band Brass entre autres et ayant participé à de nombreuses émissions TV :Taratata, Les Années Bonheurs, Le Plus Grand Cabaret, Miss France entre autre … 
 
Après avoir accompagné des artistes français et internationaux tel que W. Houston, J.Hallyday, Claude Nougaro,Tal, B.White, Billy Paul, Texas ou encore Phil. Collins pour ne citer que quelques noms, Le MAGIC LIVE BAND souhaite mettre tous ses talents et sa créativité afin de faire de votre évènement Live un moments magiques et inoubliable .
 
Le répertoire comprend tous les tubes du moment ainsi que les incontournables géant de la pop, du Disco et de la soul tel que :
Mickael Jackson, Bruno Mars, Justin Timberlake, Earth Wind and Fire ,James Brown , Georges benson, Kool and the gang, Pharell Wiliams en passant par , Stevie Wonder , Ray Charles
Les Spices Girls, Beonce, Rihanna, Amel Bent , Ophélie winter , Chic pour n’en citer que quelques uns.
 
Un show dansant non stop de 2h30 
 
Une formation de prestige d’une qualité exceptionnelle composé avec les plus grands musiciens du grand sud de la France et qui vous propose de redécouvrir la musique en Live  et ou le mot show prend tout son sens…

Gordon Goodwin & le Big Band Brass

Le Big Band Brass de Dominique Rieux invite un grand musicien. A la fois compositeur de génie, arrangeur, pianiste et saxophoniste, Gordon Goodwin est l’un des acteurs majeurs aux USA dans la sphère des Big Bands.

Il a composé et arrangé de nombreuses films hollywoodiens (Les indestructible, Armageddon, Avengers, L’appernti sorcier…) ce qui lui a valu de remporter deux Grammy Awards, trois Emmy Awards avec 21 nominations). La musique de Gordon Goodwin est d’une énergie incroyable, partagée entre le swing, le funk, la soul et la samba, le tout souligné par des fantastiques arrangements. Il mets les cuivres au centre de l’attention ce qui ne laisse pas indifférent.

Un live de ce show a été immortalisé il y a quelques années, venez découvrir ce concert.

 

MR RUBIK et les Polaroids

Qui n’a pas un pincement au cœur en repensant à ses soirées en « boite de nuit », quand le fluo, les vestes avec les épaulettes, la moustache, étaient la référence ?
Qui n’a pas ressenti un moment de nostalgie, en retrouvant son Kiki, son Simon, ou son ghetto-blaster dans les cartons enfouis au fond de la cave de ses parents ? Heureusement pour toi, public, Mr Rubik et les Polaroïds débarquent directement des 80’s, grâce à leur machine à voyager dans le temps.
Leur objectif : te faire revivre cette période où tu étais encore jeune, beau, et insouciant, à travers leur musique.
Un choix drastique a été fait pendant leur voyage : ne ramener au public d’aujourd’hui, uniquement ce qu’il se faisait de mieux, il y a 40 ans. (David Bowie, Simple Minds, The Stranglers, Frankie goes to Hollywood, Talk-Talk, Duran Duran, Tears for fears, INXS, etc…)
Alors, public, es-tu prêt à retrouver tes pas de dance de new-wave, à rallumer ton briquet plutôt que ton GSM, à jouer le jeu du « ¼ d’heure américain », à ressortir tes Stan Smith et ton bandana ?
En tout cas Mr Rubik et les Polaroïds sont prêts, et ça va être bath !

H.U.M

Le groupe H.U.M est composé de 6 artistes ayant une grande expérience de la scène nationale et internationale.

Ses musiciens se sont produits entre autres, au Casino de Montreux, Bataclan, le Moods (Monaco), Hôtel Four Seasons (Genève), Festivals de jazz de Montreux, Montréal, Nice, Toulon, l’Hospitalet (Narbonne), à Disneyland Paris, ainsi que lors d’émissions de télévision.

Avec un trés grand nombre de concerts à son actif (Théâtres, Offices de Tourisme, Casinos, Festivals, Villages de vacances…) HUMAN UNIVERSAL MUSIC est devenu depuis 1995, date de sa création, une valeur sûre dans l’univers des groupes de reprises Soul, Funk, Pop et Rock.

Ils ont notamment joué en deuxième partie de George Benson, Seal et Craig David.

Esther Nourri

Esther Nourri est originaire de Provence. Diplômée de l’éducation spécialisée, formée en musicothérapie, elle utilise dans un premier temps, la musique et le chant comme des outils de communication auprès de personnes en difficultés sociales, victimes de troubles de la personnalité et du comportement, placées en établissements spécialisés et auprès desquelles elle exercera pendant une période de dix années.

Ce n’est qu’en 2001 qu’elle décide de se consacrer pleinement au chant sur scène et d’en faire son activité principale. Après un court passage à l’école des musiques vivantes de Toulouse “Music’ Halle”, elle sort son premier album où elle interprète des standards du jazz vocal accompagnée à l’époque, par des musiciens professeurs de l’école. Les albums et les concerts vont très vite s’enchainer et Esther Nourri n’aura de cesse de multiplier les rencontres musicales et les projets de scène. Elle conserve une passion dévorante pour le jazz sous toutes ses formes et, depuis 20 ans, présente en régions Midi-Pyrénées et Languedoc Roussillon, des concerts aux contenus sans cesse renouvelés, toujours accompagnée par des musiciens talentueux et complices tout aussi passionnés qu’elle. Digne héritière d’une Ella Fitzgerald ou d’une Carmen Mac Rae , qu’elle admire depuis l’enfance, Esther est aujourd’hui considérée comme une authentique chanteuse de Jazz . Plus connue pour ses performances en concert que pour ses albums, elle voue une véritable passion pour cette musique et déploie autour d’elle, un vrai bonheur communicatif. Esther se produit depuis 20 ans, partout où le jazz est reconnu comme une expression vivante de la musique d’aujourd’hui. Du petit cabaret à la grande scène, elle nous fait partager sa passion des standards revisités; toujours inspirée par ” SES SOEURS EN JAZZ … ” Son interprétation des standards témoigne d’une nature vocale sincère, véritable, permet de retrouver l’émotion et l’âme profonde du jazz et du blues. C’est sans doute que cette chanteuse a su préserver la force naturelle qui traverse cette musique qui est encore pour longtemps l’ expression de la liberté, de la dignité et de l’ amour. Les musiciens qui l’entourent partagent avec elle cette passion. En duo, trio, quartet ou octet, ses amis de scène, amis de vie, apportent les arrangements nécessaires mettant en valeur les textes et la musique qui entraînent la communion avec les auditeurs. Instruments et voix, chanteuse et musiciens portent ce jazz ouvert, généreux, intimiste et universel qui séduit le public : LA VOIX PERCUSSIVE DE L’HARMONIE ”

 

 

Alexandre Joseph

Quand on écoute la voix de ce jeune homme de 27 ans, on est saisi, on est transpercé.

Dès la première écoute, on comprend qu’Alexandre Joseph s’inscrit dans la longue lignée des grands fabricants de bonne musique tels que John Mayer, Michael Kiwanuka, Lianne La Havas ou encore Jeff Buckley.
Alexandre Joseph, demi finaliste de The Voice  2016, porte avec fougue la soul des anciens dans ce nouveau monde. L’addition efficace de son inspiration prolifique et de son profond respect des codes de la musique, lui ont permis d’être remarqué par les DJs Ofenbach avec qui il a parcouru l’Europe. Cette collaboration s’est concrétisée par un morceau commun sur le dernier album de ces derniers.
Après avoir agrandit ses horizons musicaux et approfondit son travail de composition, Alexandre Joseph est sur le point d’achever son premier album aux accents folk et soul. Un premier EP acoustique a vu le jour en mai dernier.

ZIA

Comment vous dire… Zia est un bon vieux groupe qui écume les clubs, scènes et soirées privées depuis maintenant plus de dix ans. Depuis le départ, l’idée a toujours été d’interpréter des standards de soul, rock et rhythm n’blues de manière personnelle et inspirée. Avec leur son authentique et vintage, les quatre musiciens délivrent chaque soir une performance unique – 100 % live – pour le plaisir de tous.

L’origine du projet est à l’initiative du guitariste Olivier Fédou (FMZ / Radiozero). Formé à Music Hall Toulouse et gonflé des expériences de nombreux groupes locaux, il décide de réunir des musiciens autour d’un concept simple : « le plaisir de reprendre à notre sauce des morceaux qu’on aime. »

Son ami batteur Dominique Rateau (Dick Annegarn / Prisca) est tout de suite séduit par l’idée. Le groupe démarre début 2004 et est alors baptisé Zia en référence à une ancienne tribu amérindienne aux valeurs humaines fortes.

Amandine Bourgeois était la première voix du groupe et ce jusqu’en 2008 où la nouvelle star fut révélée au grand public. Florence Anguera, qui la remplaçait de temps en temps, pris officiellement la place pendant un peu plus d’un an. Et enfin, en août 2009, Joal, appelée en renfort pour une occasion spéciale, prend le micro de Zia pour ne plus le lâcher depuis. 

A la basse, Fred Locci (Images) cède la place en 2005 à Daniel Grosso (Gilbert Montagné / Maurane). Daniel fera méchamment groover les planches avec Zia pendant presque dix ans et nous quitte malheureusement au début de l’année 2015. Sylvain Lamotte (Z-Star / Glasgow) alors de retour de son expérience londonienne, rejoint l’équipe et y apporte sa touche “class-vintage” pendant près de trois ans. 2018 voit l’arrivée d’Olivier “Babou” Rouquayrol (Natasha St-Pier/tournées Star Ac), il avait déjà participé à plusieurs side projects avec Dominique et Olivier, il intègre le groupe et y insuffle sa “groovy vibe” pour toujours plus de son et de passion.

Elise and the Sugarsweets

Une ambiance musicale qui vous transporte entre une terrasse parisienne et un bar américain ou on entend les notes Rhythm & Blues. Ici on parle de l’âme à l’âme dans un savant cocktail de Soul, de Funk, de Blues et de Rock.

L’histoire d’Elise & The Sugarsweets commence en 2016 avec la volonté d’amener quelque chose de différent aux auditeurs du genre. Depuis, le groupe ne cesse de performer et d’affirmer son style unique !

Après avoir réalisé 1 EP et 1 album (When The Whistle Blows et It Can’t Go Wrong), leur nouvel opus en préparation sortira en Mars 2022. Un son nouveau et quelques collaborations inédites en feront une des belles sorties de l’année prochaine.

Envie d’un gros gros shoot de Rhythm & Blues ?

C’est par ici que ça se passe !

Carolina Reapers Swing

Les Carolina Reapers Swing sont nés de la rencontre de jeunes musiciens fous des années 30 et 40 et de la danse swing. Lorsque les Carolina Reapers Swing montent sur scène, on sait à quoi s’attendre : un swing irrésistible, une énergie débordante, un bon grain de folie, mais aussi un répertoire unique, une touche de finesse, des moments irrépétibles — et la certitude de vouloir danser sur leur musique jusqu’à la dernière note.

Le septet, formé en 2016, est aujourd’hui un des ensembles préférés des danseurs de swing européens, et font partie de l’affiche de festivals à Amsterdam, Barcelone, Athènes, Sofia, Vilnius, Genève, Varsovie, Valencia, Rome, Turin, Berne, Cracovie, Stuttgart, etc., ainsi que partout dans l’hexagone.
Leur répertoire allie des arrangements de l’Ère Swing et de l’improvisation sur les standards favoris de l’époque.
Une équipe de solistes doués et créatifs, soutenus par une section rythmique pur-swing : le trompettiste Sylvain Avazeri, le tromboniste Sami Khalfoune, le saxophoniste Mickaël Pernet, le pianiste Joseph Vu Van, le guitariste et chanteur Charles Huck, le batteur Arthur Defrain, et Fernando Morrison, contrebassiste et leader du groupe.
Des performances surprenantes, pleines de spontanéité, où des personnalités pétillantes, des solos inventifs, des riffs hypnotiques, et des voix charmantes se chargent de rendre chaque show de Carolina Reapers Swing unique et plein de vie.

The Robin Masters Duo

The Robin Masters Duo vous propose de replonger en musique dans cette belle période … Avec des reprises de titres phares de Huey lewis – Peter Gabriel – Joe Cocker – Tears for Fears – Sting – Ultravox – Seal – Claude Nougaro – Joe Jackson – MrMister – Phill Collins – Simple Minds – Police – Kansas…

Cédric Boni justifie de plus de 25 ans d’expérience, menant en parallèle une carrière de chanteur,percussionniste et ingénieur du son.

Il intègre en 2004 le prestigieux orchestre de René Coll (aux cotés de Stéphane Hourteillan), grâce auquel il rejoindra l’équipe de Patrick Sébastien au cours de 150 émissions télé, de centaines de concerts en tournée dans toute la France et de 9 albums.

Stéphane Hourteillan est compositeur et musicien (batterie, percussions, guitare et chant).
Il a participé à de nombreux projets :
Orchestre national du Capitole de Toulouse, JE (Romain Humeau),Soul Machines, le Big Band Brass, Côte Ouest Big Band, Cap Horn’s, Soul Eleven, Trias, René Coll et dernièrement le GOJJJ …

Mélomanes depuis leur adolescence, ils auront le plaisir d’accompagner des artistes internationaux et de renom tels que :

Nicole Croisille – Gilbert Bécaud – Claude Nougaro – Patrick Sébastien – Lara Fabian- Henri​ Salvador – Didier Lockwood ​- Michel Fugain Maurane – Sacha Distel – Garou – Louis​ Chedid – Michel Jonasz – Sanseverino – Christophe Mae -Angun -Serge Lama – Marcel​ Azzola -Dany Brillant – Bonnie Tyler – Nilda Fernandez – Cliff Richard – Salvatore Adamo – Guy Béart ​-Elios et Boulou Ferré – Richard Gotainer- Murray Head – Imagination – Barry Ryan – George​ Mcrae – Sylvie Vartan -Michel Delpech Pascal Brunner – Mickael Jones – Thierry Pastor -​ Gérard Lenorman – Enzo Enzo – Umberto Tozzi -Michel Leeb – Gilbert Montagné – Pierre​ Bachelet – Philippe Lavil – Marie Myriam – Patrick Hernandez – Jean.Pierre Mader – Pierre​ Perret – Carlos – Chico & les Gypsies – Annie Cordy – François Constantin – Au petit bonheur​ – Fabienne Thibault – Robert Charlebois – Hugues Aufray -Dave – Gérard​ Blanc – Enrico Macias – Hélène Ségara – William Baldé –​ Nadiya – Laurent Chandemerle – Natasha St Pier – Christopher Cross​ – Roberto Alagna – Icare – joyce jonathan – Zucchero – David Koven – Kim Wilde – Bobby Kimball – Julien Doré – Trévor Horn – Ami Stewart – Liz McComb – Village People – Black – Viktor Lazlo – Billy Paul – Thelma Houston – Matt Bianco – Peter Frampton – John Miles – Chris De Burg – The Temptations -Tal – Vianney – Matt Bianco –Tri Yann – Kim Carnes – Thelma Houston – Percy Sledge – Michael Sembello – Julien Clerc – Marc Lavoine – Tal – Hoshi – Charlélie Couture…