MAGIC LIVE BAND

Le MAGIC LIVE BAND réunit une équipe de musiciens au talent exceptionnel issus du fameux Big band Brass entre autres et ayant participé à de nombreuses émissions TV :Taratata, Les Années Bonheurs, Le Plus Grand Cabaret, Miss France entre autre … 
 
Après avoir accompagné des artistes français et internationaux tel que W. Houston, J.Hallyday, Claude Nougaro,Tal, B.White, Billy Paul, Texas ou encore Phil. Collins pour ne citer que quelques noms, Le MAGIC LIVE BAND souhaite mettre tous ses talents et sa créativité afin de faire de votre évènement Live un moments magiques et inoubliable .
 
Le répertoire comprend tous les tubes du moment ainsi que les incontournables géant de la pop, du Disco et de la soul tel que :
Mickael Jackson, Bruno Mars, Justin Timberlake, Earth Wind and Fire ,James Brown , Georges benson, Kool and the gang, Pharell Wiliams en passant par , Stevie Wonder , Ray Charles
Les Spices Girls, Beonce, Rihanna, Amel Bent , Ophélie winter , Chic pour n’en citer que quelques uns.
 
Un show dansant non stop de 2h30 
 
Une formation de prestige d’une qualité exceptionnelle composé avec les plus grands musiciens du grand sud de la France et qui vous propose de redécouvrir la musique en Live  et ou le mot show prend tout son sens…

Alexandre Joseph

Quand on écoute la voix de ce jeune homme de 27 ans, on est saisi, on est transpercé.

Dès la première écoute, on comprend qu’Alexandre Joseph s’inscrit dans la longue lignée des grands fabricants de bonne musique tels que John Mayer, Michael Kiwanuka, Lianne La Havas ou encore Jeff Buckley.
Alexandre Joseph, demi finaliste de The Voice  2016, porte avec fougue la soul des anciens dans ce nouveau monde. L’addition efficace de son inspiration prolifique et de son profond respect des codes de la musique, lui ont permis d’être remarqué par les DJs Ofenbach avec qui il a parcouru l’Europe. Cette collaboration s’est concrétisée par un morceau commun sur le dernier album de ces derniers.
Après avoir agrandit ses horizons musicaux et approfondit son travail de composition, Alexandre Joseph est sur le point d’achever son premier album aux accents folk et soul. Un premier EP acoustique a vu le jour en mai dernier.

Gordon Goodwin & le Big Band Brass

Le Big Band Brass de Dominique Rieux invite un grand musicien. A la fois compositeur de génie, arrangeur, pianiste et saxophoniste, Gordon Goodwin est l’un des acteurs majeurs aux USA dans la sphère des Big Bands.

Il a composé et arrangé de nombreuses films hollywoodiens (Les indestructible, Armageddon, Avengers, L’appernti sorcier…) ce qui lui a valu de remporter deux Grammy Awards, trois Emmy Awards avec 21 nominations). La musique de Gordon Goodwin est d’une énergie incroyable, partagée entre le swing, le funk, la soul et la samba, le tout souligné par des fantastiques arrangements. Il mets les cuivres au centre de l’attention ce qui ne laisse pas indifférent.

Un live de ce show a été immortalisé il y a quelques années, venez découvrir ce concert.

 

M.A.N and the Maniacs

Dans ce premier album éponyme de M.A.N and the Maniacs, 9 “Protest Songs” cristallisent un moment unique en son genre, en plein confinement, où le groupe a composé ensemble pour la première fois. Les thèmes chers à M.A.N sont là : cancer, pollution, viol, contrastant avec le doux son de l’appel de la Sirène… Grâce à l’apport original du Cor à la basse joué par Romain Thorel, les riffs blues crados d’Arnaud Beyney et un jeu de batterie en béton d’Elodie Longuemart, une énergie et un son brut se dégagent de ce power trio, le cocoon idéal pour la voix de velours de Marina.

 

MR RUBIK et les Polaroids

Qui n’a pas un pincement au cœur en repensant à ses soirées en « boite de nuit », quand le fluo, les vestes avec les épaulettes, la moustache, étaient la référence ?
Qui n’a pas ressenti un moment de nostalgie, en retrouvant son Kiki, son Simon, ou son ghetto-blaster dans les cartons enfouis au fond de la cave de ses parents ? Heureusement pour toi, public, Mr Rubik et les Polaroïds débarquent directement des 80’s, grâce à leur machine à voyager dans le temps.
Leur objectif : te faire revivre cette période où tu étais encore jeune, beau, et insouciant, à travers leur musique.
Un choix drastique a été fait pendant leur voyage : ne ramener au public d’aujourd’hui, uniquement ce qu’il se faisait de mieux, il y a 40 ans. (David Bowie, Simple Minds, The Stranglers, Frankie goes to Hollywood, Talk-Talk, Duran Duran, Tears for fears, INXS, etc…)
Alors, public, es-tu prêt à retrouver tes pas de dance de new-wave, à rallumer ton briquet plutôt que ton GSM, à jouer le jeu du « ¼ d’heure américain », à ressortir tes Stan Smith et ton bandana ?
En tout cas Mr Rubik et les Polaroïds sont prêts, et ça va être bath !

H.U.M

Le groupe H.U.M est composé de 6 artistes ayant une grande expérience de la scène nationale et internationale.

Ses musiciens se sont produits entre autres, au Casino de Montreux, Bataclan, le Moods (Monaco), Hôtel Four Seasons (Genève), Festivals de jazz de Montreux, Montréal, Nice, Toulon, l’Hospitalet (Narbonne), à Disneyland Paris, ainsi que lors d’émissions de télévision.

Avec un trés grand nombre de concerts à son actif (Théâtres, Offices de Tourisme, Casinos, Festivals, Villages de vacances…) HUMAN UNIVERSAL MUSIC est devenu depuis 1995, date de sa création, une valeur sûre dans l’univers des groupes de reprises Soul, Funk, Pop et Rock.

​Ils ont notamment joué en deuxième partie de George Benson, Seal et Craig David.

Esther Nourri

Esther Nourri est originaire de Provence. Diplômée de l’éducation spécialisée, formée en musicothérapie, elle utilise dans un premier temps, la musique et le chant comme des outils de communication auprès de personnes en difficultés sociales, victimes de troubles de la personnalité et du comportement, placées en établissements spécialisés et auprès desquelles elle exercera pendant une période de dix années.

Ce n’est qu’en 2001 qu’elle décide de se consacrer pleinement au chant sur scène et d’en faire son activité principale. Après un court passage à l’école des musiques vivantes de Toulouse “Music’ Halle”, elle sort son premier album où elle interprète des standards du jazz vocal accompagnée à l’époque, par des musiciens professeurs de l’école. Les albums et les concerts vont très vite s’enchainer et Esther Nourri n’aura de cesse de multiplier les rencontres musicales et les projets de scène. Elle conserve une passion dévorante pour le jazz sous toutes ses formes et, depuis 20 ans, présente en régions Midi-Pyrénées et Languedoc Roussillon, des concerts aux contenus sans cesse renouvelés, toujours accompagnée par des musiciens talentueux et complices tout aussi passionnés qu’elle. Digne héritière d’une Ella Fitzgerald ou d’une Carmen Mac Rae , qu’elle admire depuis l’enfance, Esther est aujourd’hui considérée comme une authentique chanteuse de Jazz . Plus connue pour ses performances en concert que pour ses albums, elle voue une véritable passion pour cette musique et déploie autour d’elle, un vrai bonheur communicatif. Esther se produit depuis 20 ans, partout où le jazz est reconnu comme une expression vivante de la musique d’aujourd’hui. Du petit cabaret à la grande scène, elle nous fait partager sa passion des standards revisités; toujours inspirée par ” SES SOEURS EN JAZZ … ” Son interprétation des standards témoigne d’une nature vocale sincère, véritable, permet de retrouver l’émotion et l’âme profonde du jazz et du blues. C’est sans doute que cette chanteuse a su préserver la force naturelle qui traverse cette musique qui est encore pour longtemps l’ expression de la liberté, de la dignité et de l’ amour. Les musiciens qui l’entourent partagent avec elle cette passion. En duo, trio, quartet ou octet, ses amis de scène, amis de vie, apportent les arrangements nécessaires mettant en valeur les textes et la musique qui entraînent la communion avec les auditeurs. Instruments et voix, chanteuse et musiciens portent ce jazz ouvert, généreux, intimiste et universel qui séduit le public : LA VOIX PERCUSSIVE DE L’HARMONIE ”

 

 

Dounia Arssi

Née en 1973 dans le village de Béni Koulal au nord-est du Maroc. Issue d’une famille de cinq enfants, Dounia grandit dans le sud de la France, dans les Pyrénées-Orientales, où son père travaille en tant qu’ouvrier mineur de fond.
Elle se souvient d’un père amoureux de la musique classique Arabo-andalouse et bercée par ses chants rythmés traditionnels et chants spirituels issues de la culture Gnawa , elle comprend à l’âge de 11 ans que le chant permet de s’exprimer librement et révèle les âmes.
Passionnée par la musique et le dessin, Dounia a un rêve, mettre en pratique ce qu’elle entend.
Elle participe aux chorales du lycée et s’impose comme soliste.
Jeune chanteuse autodidacte, elle s’abreuve d’artiste tel que Stevie Wonder, Whitney Houston, Aretha Franklin, Oum Kaltoum, qui resteront parmis ses plus grandes influences vocales. Elle reste à l’écoute et fidèle à cette richesse, qu’elle appelle un « Don du ciel », d’où cette facilité naturelle pour créer des mélodies et improvisations.
Elle découvre le travail de studio et apprend le travail de composition en amateur.
Elle s’installe à Pézenas (Hérault) et se lance avec un duo piano/chant, avec un pianiste de formation classique Philippe Solari.
Ce Duo connaît un véritable succès, le public est attentif. Dounia accompagné par Philippe fait son premier concert dans une église à Tourbes dans le sud de la France. Le duo commence à tourner. Plus de 100 concerts par an sur des petites scènes et manifestations privées.
La reprise de Roxanne (Police) propulse le duo et est diffusée sur quelques radios.
C’est Gerrit Debruin, ami proche de Nina Simone qui va présenter le duo à Raymond Gonzalez Directeur de MOM Production à Paris, manager de plusieurs grands artistes, dont Nina Simone elle même ou encore Gloria Gaynor.

Intéressé par le style du duo , il les encourage à travailler leur propres compositions. Robert Voelman, un homme d’affaire hollandais, les engage pour animer son mariage aux Pays Bas. Passionné de musique, il est séduit par le duo et deviendra son mécène et producteur.
Dounia part pour Londres et prend des cours de chant et d’harmonie, un endroit dynamique et plein d’artistes talentueux où elle a la chance d’ échanger quelques idées de son projet avec Paul Robinson (batteur de Nina Simone durant 17 ans). Elle profite de son séjour pour améliorer son anglais, elle compose ses deux premiers morceaux en anglais de l’album » Ailleurs »: « Oh Why » et « Here in the light ».
Le projet est lancé courant 2006, Dounia s’intéresse à la guitare et compose avec Philippe Solari, elle rencontre ensuite Michel Crosio (pianiste et compositeur/arrangeur, Marla Glen, clavier de Yannick Noa…) et réalise l’album de 12 titres intitulé « Ailleurs« .
Les séances d’enregistrement commencent en décembre 2006, au studio la chocolaterie à Paris chez Manu Lanvin , avec le batteur Hervé Koster et le bassiste Cyril Denis, à Cologne avec le percussionniste Rhani Krija (Musicien de Sting)
Puis elle enregistre avec le Philharmonique de Prague, au studio Barandov, orchestre dirigé par Boris Jedlika.
L’album  » Ailleurs » est réalisé et arrangé par Michel Crosio, mixé à Schaub Factory, Cologne, par Reinhard Schaub et masterisé par Harald Frimmel.

Depuis , Dounia est appelé à faire quelques premières parties comme celles de Julien Clerc, au Théâtre Shepherds Bush Empire à Londres, Théâtres Le Carre à Amsterdam.
Elle participe au festival de Sibiu en Roumanie, nommé Capital européenne de la culture en 2007.
Première partie de Cock Robin salle Zinga zanga à Béziers, d’Enrico Macias sur la scène Flottante d’Agde, d ‘Anggun à Pézenas, de Ayo lors du festival Swing les Pieds dans l’Orb à Béziers.
Dounia N’Rif Project né en 2010, accompagné de Michel Crosio au clavier, Quentin Boursy (Batteur percussionniste, Gipsy King) et Philippe Panel à la basse.
Mon père disait « Les Hommes aiment les contes, mais ils préfèrent notre véritable histoire »
Balancée entre deux rives, aujourd’hui Dounia Arssi raconte sa propre histoire.

Orchestre MIAMI

Avec un programme festif et dansant, adapté en fonction du public (disco, 80, variétés, festif, rock…) et surtout très interactif, l’Orchestre MIAMI est une formation bien connue des fêtes locales du Sud-Ouest.

Vous faire danser et vous muser grâce à un programme Festif, 100 % dansant et varié, allant de la variété française jusqu’aux groupes de rock les plus branchés en passant par les tubes “dances” du moment. Un cocktail de convivialité et de bonne humeur, avec des musiciens survoltés et un public déchainé qui vous donneront l’assurance d’une soirée réussie.

ZIA

Comment vous dire… Zia est un bon vieux groupe qui écume les clubs, scènes et soirées privées depuis maintenant plus de dix ans. Depuis le départ, l’idée a toujours été d’interpréter des standards de soul, rock et rhythm n’blues de manière personnelle et inspirée. Avec leur son authentique et vintage, les quatre musiciens délivrent chaque soir une performance unique – 100 % live – pour le plaisir de tous.

L’origine du projet est à l’initiative du guitariste Olivier Fédou (FMZ / Radiozero). Formé à Music Hall Toulouse et gonflé des expériences de nombreux groupes locaux, il décide de réunir des musiciens autour d’un concept simple : « le plaisir de reprendre à notre sauce des morceaux qu’on aime. »

Son ami batteur Dominique Rateau (Dick Annegarn / Prisca) est tout de suite séduit par l’idée. Le groupe démarre début 2004 et est alors baptisé Zia en référence à une ancienne tribu amérindienne aux valeurs humaines fortes.

Amandine Bourgeois était la première voix du groupe et ce jusqu’en 2008 où la nouvelle star fut révélée au grand public. Florence Anguera, qui la remplaçait de temps en temps, pris officiellement la place pendant un peu plus d’un an. Et enfin, en août 2009, Joal, appelée en renfort pour une occasion spéciale, prend le micro de Zia pour ne plus le lâcher depuis. 

A la basse, Fred Locci (Images) cède la place en 2005 à Daniel Grosso (Gilbert Montagné / Maurane). Daniel fera méchamment groover les planches avec Zia pendant presque dix ans et nous quitte malheureusement au début de l’année 2015. Sylvain Lamotte (Z-Star / Glasgow) alors de retour de son expérience londonienne, rejoint l’équipe et y apporte sa touche “class-vintage” pendant près de trois ans. 2018 voit l’arrivée d’Olivier “Babou” Rouquayrol (Natasha St-Pier/tournées Star Ac), il avait déjà participé à plusieurs side projects avec Dominique et Olivier, il intègre le groupe et y insuffle sa “groovy vibe” pour toujours plus de son et de passion.