Alexandre Joseph
Quand on écoute la voix de ce jeune homme de 27 ans, on est saisi, on est transpercé.
Dès la première écoute, on comprend qu’Alexandre Joseph s’inscrit dans la longue lignée des grands fabricants de bonne musique tels que John Mayer, Michael Kiwanuka, Lianne La Havas ou encore Jeff Buckley.
Alexandre Joseph, demi finaliste de The Voice 2016, porte avec fougue la soul des anciens dans ce nouveau monde. L’addition efficace de son inspiration prolifique et de son profond respect des codes de la musique, lui ont permis d’être remarqué par les DJs Ofenbach avec qui il a parcouru l’Europe. Cette collaboration s’est concrétisée par un morceau commun sur le dernier album de ces derniers.
Après avoir agrandit ses horizons musicaux et approfondit son travail de composition, Alexandre Joseph est sur le point d’achever son premier album aux accents folk et soul. Un premier EP acoustique a vu le jour en mai dernier.
Gordon Goodwin & le Big Band Brass
Le Big Band Brass de Dominique Rieux invite un grand musicien. A la fois compositeur de génie, arrangeur, pianiste et saxophoniste, Gordon Goodwin est l’un des acteurs majeurs aux USA dans la sphère des Big Bands.
Il a composé et arrangé de nombreuses films hollywoodiens (Les indestructible, Armageddon, Avengers, L’appernti sorcier…) ce qui lui a valu de remporter deux Grammy Awards, trois Emmy Awards avec 21 nominations). La musique de Gordon Goodwin est d’une énergie incroyable, partagée entre le swing, le funk, la soul et la samba, le tout souligné par des fantastiques arrangements. Il mets les cuivres au centre de l’attention ce qui ne laisse pas indifférent.
Un live de ce show a été immortalisé il y a quelques années, venez découvrir ce concert.
M.A.N and the Maniacs
Dans ce premier album éponyme de M.A.N and the Maniacs, 9 “Protest Songs” cristallisent un moment unique en son genre, en plein confinement, où le groupe a composé ensemble pour la première fois. Les thèmes chers à M.A.N sont là : cancer, pollution, viol, contrastant avec le doux son de l’appel de la Sirène… Grâce à l’apport original du Cor à la basse joué par Romain Thorel, les riffs blues crados d’Arnaud Beyney et un jeu de batterie en béton d’Elodie Longuemart, une énergie et un son brut se dégagent de ce power trio, le cocoon idéal pour la voix de velours de Marina.
HEDONISTS
Sous la direction de Julien ZENGARLI (membre guitariste du groupe) HEDONISTS voit le jour en été 2021 en terre Bramaise.
Doté d’une équipe soudée et passionnée, HEDONISTS se produit dans plusieurs départements français, galvanisant un public toujours plus nombreux.
A chaque Soirée, l’ensemble de nos Artistes et Techniciens réalisent un travail remarquable sur un programme musical varié, mis en valeur par un matériel de Sonorisation et Lumière des plus performants.
Aujourd’hui HEDONISTS est en capacité de vous proposer de 8 à 14 artistes pour la réalisation de tous vos spectacles.
De la formule “Groupe” à la formule “Prestige”, nous vous proposerons un répertoire des plus étendus…
Ainsi grâce à cela, nous parvenons aisément à nous adapter à votre soirée quel que soit votre événement.
H.U.M
Le groupe H.U.M est composé de 6 artistes ayant une grande expérience de la scène nationale et internationale.
Ses musiciens se sont produits entre autres, au Casino de Montreux, Bataclan, le Moods (Monaco), Hôtel Four Seasons (Genève), Festivals de jazz de Montreux, Montréal, Nice, Toulon, l’Hospitalet (Narbonne), à Disneyland Paris, ainsi que lors d’émissions de télévision.
Avec un trés grand nombre de concerts à son actif (Théâtres, Offices de Tourisme, Casinos, Festivals, Villages de vacances…) HUMAN UNIVERSAL MUSIC est devenu depuis 1995, date de sa création, une valeur sûre dans l’univers des groupes de reprises Soul, Funk, Pop et Rock.
Ils ont notamment joué en deuxième partie de George Benson, Seal et Craig David.
Esther Nourri
Esther Nourri est originaire de Provence. Diplômée de l’éducation spécialisée, formée en musicothérapie, elle utilise dans un premier temps, la musique et le chant comme des outils de communication auprès de personnes en difficultés sociales, victimes de troubles de la personnalité et du comportement, placées en établissements spécialisés et auprès desquelles elle exercera pendant une période de dix années.
Ce n’est qu’en 2001 qu’elle décide de se consacrer pleinement au chant sur scène et d’en faire son activité principale. Après un court passage à l’école des musiques vivantes de Toulouse “Music’ Halle”, elle sort son premier album où elle interprète des standards du jazz vocal accompagnée à l’époque, par des musiciens professeurs de l’école. Les albums et les concerts vont très vite s’enchainer et Esther Nourri n’aura de cesse de multiplier les rencontres musicales et les projets de scène. Elle conserve une passion dévorante pour le jazz sous toutes ses formes et, depuis 20 ans, présente en régions Midi-Pyrénées et Languedoc Roussillon, des concerts aux contenus sans cesse renouvelés, toujours accompagnée par des musiciens talentueux et complices tout aussi passionnés qu’elle. Digne héritière d’une Ella Fitzgerald ou d’une Carmen Mac Rae , qu’elle admire depuis l’enfance, Esther est aujourd’hui considérée comme une authentique chanteuse de Jazz . Plus connue pour ses performances en concert que pour ses albums, elle voue une véritable passion pour cette musique et déploie autour d’elle, un vrai bonheur communicatif. Esther se produit depuis 20 ans, partout où le jazz est reconnu comme une expression vivante de la musique d’aujourd’hui. Du petit cabaret à la grande scène, elle nous fait partager sa passion des standards revisités; toujours inspirée par ” SES SOEURS EN JAZZ … ” Son interprétation des standards témoigne d’une nature vocale sincère, véritable, permet de retrouver l’émotion et l’âme profonde du jazz et du blues. C’est sans doute que cette chanteuse a su préserver la force naturelle qui traverse cette musique qui est encore pour longtemps l’ expression de la liberté, de la dignité et de l’ amour. Les musiciens qui l’entourent partagent avec elle cette passion. En duo, trio, quartet ou octet, ses amis de scène, amis de vie, apportent les arrangements nécessaires mettant en valeur les textes et la musique qui entraînent la communion avec les auditeurs. Instruments et voix, chanteuse et musiciens portent ce jazz ouvert, généreux, intimiste et universel qui séduit le public : LA VOIX PERCUSSIVE DE L’HARMONIE ”
MR RUBIK et les Polaroids
Qui n’a pas un pincement au cœur en repensant à ses soirées en « boite de nuit », quand le fluo, les vestes avec les épaulettes, la moustache, étaient la référence ?
Qui n’a pas ressenti un moment de nostalgie, en retrouvant son Kiki, son Simon, ou son ghetto-blaster dans les cartons enfouis au fond de la cave de ses parents ? Heureusement pour toi, public, Mr Rubik et les Polaroïds débarquent directement des 80’s, grâce à leur machine à voyager dans le temps.
Leur objectif : te faire revivre cette période où tu étais encore jeune, beau, et insouciant, à travers leur musique.
Un choix drastique a été fait pendant leur voyage : ne ramener au public d’aujourd’hui, uniquement ce qu’il se faisait de mieux, il y a 40 ans. (David Bowie, Simple Minds, The Stranglers, Frankie goes to Hollywood, Talk-Talk, Duran Duran, Tears for fears, INXS, etc…)
Alors, public, es-tu prêt à retrouver tes pas de dance de new-wave, à rallumer ton briquet plutôt que ton GSM, à jouer le jeu du « ¼ d’heure américain », à ressortir tes Stan Smith et ton bandana ?
En tout cas Mr Rubik et les Polaroïds sont prêts, et ça va être bath !
Orchestre MIAMI
Avec un programme festif et dansant, adapté en fonction du public (disco, 80, variétés, festif, rock…) et surtout très interactif, l’Orchestre MIAMI est une formation bien connue des fêtes locales du Sud-Ouest.
Vous faire danser et vous muser grâce à un programme Festif, 100 % dansant et varié, allant de la variété française jusqu’aux groupes de rock les plus branchés en passant par les tubes “dances” du moment. Un cocktail de convivialité et de bonne humeur, avec des musiciens survoltés et un public déchainé qui vous donneront l’assurance d’une soirée réussie.
ZIA
Comment vous dire… Zia est un bon vieux groupe qui écume les clubs, scènes et soirées privées depuis maintenant plus de dix ans. Depuis le départ, l’idée a toujours été d’interpréter des standards de soul, rock et rhythm n’blues de manière personnelle et inspirée. Avec leur son authentique et vintage, les quatre musiciens délivrent chaque soir une performance unique – 100 % live – pour le plaisir de tous.
L’origine du projet est à l’initiative du guitariste Olivier Fédou (FMZ / Radiozero). Formé à Music Hall Toulouse et gonflé des expériences de nombreux groupes locaux, il décide de réunir des musiciens autour d’un concept simple : « le plaisir de reprendre à notre sauce des morceaux qu’on aime. »
Son ami batteur Dominique Rateau (Dick Annegarn / Prisca) est tout de suite séduit par l’idée. Le groupe démarre début 2004 et est alors baptisé Zia en référence à une ancienne tribu amérindienne aux valeurs humaines fortes.
Amandine Bourgeois était la première voix du groupe et ce jusqu’en 2008 où la nouvelle star fut révélée au grand public. Florence Anguera, qui la remplaçait de temps en temps, pris officiellement la place pendant un peu plus d’un an. Et enfin, en août 2009, Joal, appelée en renfort pour une occasion spéciale, prend le micro de Zia pour ne plus le lâcher depuis.
A la basse, Fred Locci (Images) cède la place en 2005 à Daniel Grosso (Gilbert Montagné / Maurane). Daniel fera méchamment groover les planches avec Zia pendant presque dix ans et nous quitte malheureusement au début de l’année 2015. Sylvain Lamotte (Z-Star / Glasgow) alors de retour de son expérience londonienne, rejoint l’équipe et y apporte sa touche “class-vintage” pendant près de trois ans. 2018 voit l’arrivée d’Olivier “Babou” Rouquayrol (Natasha St-Pier/tournées Star Ac), il avait déjà participé à plusieurs side projects avec Dominique et Olivier, il intègre le groupe et y insuffle sa “groovy vibe” pour toujours plus de son et de passion.