Clap Swing

Deux guitares, un saxophone, une contrebasse… Clap Swing est une formation de jazz manouche qui se démarque par la variété de son répertoire allant des classiques de Django Reinhardt et Grappelli à des compositions originales aux influences tziganes en passant par différents styles de jazz. En duo avec deux guitares et guitare/saxophone alternés ou en trio avec contrebasse, le groupe propose des ambiances variées entre swing des années 30 et 40 et autres rythmes vibrants.

En quelques années les musiciens ont forgé une solide complicité, avec un plaisir de jouer évident. Les concerts sont toujours bien accueillis lors d’événements privés ou pour des festivals (Jazz à Vauvert, jazz sur son 31, Coco Jazz, Pause guitare, Cuivro’Foliz, festival de Saint-Raphael “tous les jazz”, Jazz à Junas, Pause musicale…). Clap Swing a été sélectionné en 2020 pour son parcours “Du son à l’émotion” dans le cadre de Passeport pour l’Art.

H.U.M

Le groupe H.U.M est composé de 6 artistes ayant une grande expérience de la scène nationale et internationale.

Ses musiciens se sont produits entre autres, au Casino de Montreux, Bataclan, le Moods (Monaco), Hôtel Four Seasons (Genève), Festivals de jazz de Montreux, Montréal, Nice, Toulon, l’Hospitalet (Narbonne), à Disneyland Paris, ainsi que lors d’émissions de télévision.

Avec un trés grand nombre de concerts à son actif (Théâtres, Offices de Tourisme, Casinos, Festivals, Villages de vacances…) HUMAN UNIVERSAL MUSIC est devenu depuis 1995, date de sa création, une valeur sûre dans l’univers des groupes de reprises Soul, Funk, Pop et Rock.

​Ils ont notamment joué en deuxième partie de George Benson, Seal et Craig David.

Esther Nourri

Esther Nourri est originaire de Provence. Diplômée de l’éducation spécialisée, formée en musicothérapie, elle utilise dans un premier temps, la musique et le chant comme des outils de communication auprès de personnes en difficultés sociales, victimes de troubles de la personnalité et du comportement, placées en établissements spécialisés et auprès desquelles elle exercera pendant une période de dix années.

Ce n’est qu’en 2001 qu’elle décide de se consacrer pleinement au chant sur scène et d’en faire son activité principale. Après un court passage à l’école des musiques vivantes de Toulouse “Music’ Halle”, elle sort son premier album où elle interprète des standards du jazz vocal accompagnée à l’époque, par des musiciens professeurs de l’école. Les albums et les concerts vont très vite s’enchainer et Esther Nourri n’aura de cesse de multiplier les rencontres musicales et les projets de scène. Elle conserve une passion dévorante pour le jazz sous toutes ses formes et, depuis 20 ans, présente en régions Midi-Pyrénées et Languedoc Roussillon, des concerts aux contenus sans cesse renouvelés, toujours accompagnée par des musiciens talentueux et complices tout aussi passionnés qu’elle. Digne héritière d’une Ella Fitzgerald ou d’une Carmen Mac Rae , qu’elle admire depuis l’enfance, Esther est aujourd’hui considérée comme une authentique chanteuse de Jazz . Plus connue pour ses performances en concert que pour ses albums, elle voue une véritable passion pour cette musique et déploie autour d’elle, un vrai bonheur communicatif. Esther se produit depuis 20 ans, partout où le jazz est reconnu comme une expression vivante de la musique d’aujourd’hui. Du petit cabaret à la grande scène, elle nous fait partager sa passion des standards revisités; toujours inspirée par ” SES SOEURS EN JAZZ … ” Son interprétation des standards témoigne d’une nature vocale sincère, véritable, permet de retrouver l’émotion et l’âme profonde du jazz et du blues. C’est sans doute que cette chanteuse a su préserver la force naturelle qui traverse cette musique qui est encore pour longtemps l’ expression de la liberté, de la dignité et de l’ amour. Les musiciens qui l’entourent partagent avec elle cette passion. En duo, trio, quartet ou octet, ses amis de scène, amis de vie, apportent les arrangements nécessaires mettant en valeur les textes et la musique qui entraînent la communion avec les auditeurs. Instruments et voix, chanteuse et musiciens portent ce jazz ouvert, généreux, intimiste et universel qui séduit le public : LA VOIX PERCUSSIVE DE L’HARMONIE ”

 

Maureen Angot

Maureen connaît la chanson. Fille d’un chanteur d’opéra, héritière d’une culture classique, seule musique tolérée à la maison, elle découvre Michael Jackson à 10 ans, elle écrit des lyrics de Hip-hop avec sa soeur pour une fausse radio qu’elle anime dans sa chambre, elle devient danseuse de samba à 18 ans et décide de s’initier au jazz au conservatoire de Paris. En 2007, elle foule avec élégance les plateaux de la Star Académy et donne le change à Alicia Keys, Mc Solaar ou encore Bob Sinclar. Après un mariage raté avec Universal, elle produit des titres pour d’autres et collabore sur des projets discrets et divers, comme dans un laboratoire d’alchimiste où son style et son écriture vont prendre leur dimension. « Nos coutures », va arriver jusqu’aux oreilles de Mc Solaar. Celui-ci l’invite alors pour faire des choeurs sur son album « Géopoétique », puis deux featurings vont naître rapidement, dont le surprenant « J.A.Z.Z ». Mc Solaar l’embarque alors sur sa tournée de retour, en lui offrant la scène des zéniths en première partie. Après des milliers de kilomètres parcourus, Maureen nous propose les chansons de son premier EP à paraitre début 2021. On y retrouve l’amour de la langue française, mais aussi une énergie brute dans la production des titres qu’elle réalise elle-même, elle enregistre sa voix avec le micro de son mac et garde les premières prises. Bref, elle crée son empreinte, une voix, une prod, un texte dont l’addition n’est ni salée, ni sucrée, mais étonnante.

https://m.facebook.com/maureenangotmusic

le Big Band Brass & Gead Mulheran sings Sinatra

Après plus de 400 concerts depuis sa création, le Big Band Brass de Dominique Rieux, a accompagné depuis 20 ans de nombreux artistes tels que :
Michel Leeb, Nathalie Dessay , James Morrison, Gordon Goodwin, Didier Lockwood, Nicole Croisille, et plus récemment le fameux chanteur Ben L’Oncle soul.
La très grande expérience professionnelle de ses musiciens et la confiance accordé à Dominique Rieux et à son big band font de cette formation un des meilleurs big band en France aujourd’hui.
Dans ce spectacle prestigieux “Gead Mulheran sings Sinatra” vous pourrez redécouvrir tous les plus grand succès immortalisé par celui qu’on surnommait ‘’The Voice’’
New york new york, My way, The lady is a tramp, Fly me to the moon, i’ve got you under my skin, Hello dolly, Chicago, Strangers in the night, Mack the knife en autre …
La prestation du chanteur Anglais Gead Mulheran est vraiment extraordinaire!

 

Saori Jo

Saori Jo s’illustre en représentation de ses propres compositions de pop progressive.
Le groupe originaire du Grand Est attire un public fidèle et éclectique de 25 à 65 ans en france et en europe..
Avec leur énergie entraînante et communicative, ils entament notamment, une tournée de promotion du nouvel album « Waiting for a rainy day » qui paraîtra à l’automne 2022, le nouvel EP «Nothing to lose» ayant vu le jour le 8 Avril dernier.
Le petit plus de cet album ? Ian Anderson, membre fondateur du groupe de rock Jethro Tull s’invite sur la tracklist et offre aux morceaux un caractère particulier.

Saori jo s’inscrit dans la branche floydienne du rock progressif et d’une pop hors cases ! Saori Jo a cette capacité à vous dérouter et à vous enmener aux frontières des genres. Elle est une des rares femmes leader d’un groupe de prog rock, un style traditionnellement masculin. Sa musique teintée d’influences celtiques, blues et folk repose sur des structures quasi-classique gouvernées par le piano et par des envolées de guitares en concert d’une puissance digne des plus grands hymnes rock.
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Une originalité en puissance qui marie merveilleusement les codes ancrés de l’histoire du prog rock et de la pop.

QUI EST SAORI JO ?

A l’origine, Saori Jo c’est avant tout la force créatrice et la complicité entre elle et l’incontournable membre fondateur Miguel Ruiz, qui composent, arrangent et produisent cet univers ensemble.
Une voix à la fois touchante, cristalline et puissante se pose sur un piano tantôt intimiste, tantôt percussif. Sur cette toile se dessine la guitare aux envolées blues-rock-atmosphérique, parfois intimes et nostalgiques de Miguel Ruiz.
La complicité entre les musiciens donnent aux concerts une fraîcheur et une saveur particulière. Des anecdotes savoureuses aux petits tacles malicieux, on devient vite leur complice. On rit, on chante, on est ému, ça prend parfois des allures de cabaret.

Avec plus de 500 concerts à leur actif, ils ont sillonné l’Europe et ont multiplié les premières parties prestigieuses : Fools Garden, Beverly Jo Scott, Axel Bauer, Martin Barre, Tri Yann ou encore Revolver, Suzanne Vega, Manfred Mann, Saga… et surtout Jethro Tull .

En effet, en 2008, ils rencontrent Ian Anderson, le légendaire leader charismatique de Jethro Tull qui tombe sous le charme de leur univers musical et leur propose de faire la première partie de la tournée européenne du 40ème anniversaire de Jethro Tull. S’ensuivent 3 formidables années de collaboration sur scène et en studio… et une belle amitié.

Liens utiles :

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Site internet
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Chaîne youtube
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Le spectacle “Saori Jo Christmas show”
 
Un concert pétillant et familial entièrement dédié à la magie de noël dans une ambiance festive teintée de jazz, de pop et de rock.

Saori Jo, groupe originaire de la capitale de Noël, 

revisite les grands classiques du genre et les incontournables des fêtes.

Le groupe, dévoile aussi sa composition originale Santa Claus is you, une chanson entraînante imprégnée de l’esprit de Noël pour faire briller les yeux des enfants et ceux qui le sont restés. 

Swing Ambassadors Big Band et Susana Sheiman

 

“Swing Ambassadors Big Band » et la chanteuse “Susana Sheiman”

Le “Swing Ambassadors Big Band” est un grand orchestre de jazz composé de 18 musiciens chevronnés aux parcours prestigieux, tous solistes de premier plan qui se produisent dans de grands orchestres de jazz français, les orchestres télévisés.

Ces musiciens ont été réunis par les deux saxophonistes de talent Max Michel et Philippe Dieudonné passionnés et grands spécialistes du genre swing avec le soutien de leur ami le trompettiste chef d’orchestre Dominique Rieux.

La chanteuse de l’orchestre “Susana Sheiman” est une des voix les plus affirmées du jazz européen actuel.

Née à Madrid en 1973, elle commence sa carrière professionnelle à l’âge de 16 ans en tant que chanteuse et pianiste dans des groupes madrilènes très en vue. Elle gagne rapidement la reconnaissance du public et de la presse. Le public est immédiatement envoûté par la chaleur de son timbre de voix, son amplitude extraordinaire , la variété de ses nuances, la mise en place, son swing, sa présence et sa jovialité sur scène, l’expressivité intense de ses interprétations et son scat très dynamique.

Susana Sheiman est présente sur les scènes nationales en Espagne, Palau de la Música Catalana, Sala Apollo à Barcelone, Terrassa Jazz Festival, Festival de Jazz de San Sébastian … internationales, Festivals Jazz à Ramatuelle, Foix et Marciac (France), au Lincoln Center à New York (USA) …etc.etc…

En 2017 elle intègre le Swing Ambassadors septet.

En 2019 elle accepte avec enthousiasme de rejoindre la formation “Swing Ambassadors Big Band” pour le plus grand plaisir des musiciens de l’orchestre et d’un public friant de découvertes.

Ce bel orchestre unique est soutenu par une section rythmique à la pointe du swing

Le “Swing Ambassadors” et “Susana Sheiman” vous invitent pour un formidable concert, un merveilleux voyage musical en hommage à Count Basie et aux divas du jazz avec l’accent mis sur la chanteuse américaine supersonique « Diane Schurr » ”.

Susana Sheiman est la seule en Europe à pouvoir aborder ce répertoire de “Diane Schuur” à la tessiture très étendue .

Frissons garantis !

https://swingambassadors.fr

Rencontre avec Stéphane Hourteillan

Stéphane Hourteillan joue en tant que batteur avec un grand nombre d’artistes et dans différentes émissions tv. Également percussionniste/compositeur/chanteur/guitariste, toujours en quête d’échange et de partage, il vous propose d’établir un lien direct entre le public et les diverses facettes de sa passion et profession.

Un échange convivial à travers lequel Stéphane partagera son cheminement, son expérience et son approche instrumentale.

Une aventure où l’intime et le collectif se conjuguent et se répondent pour éveiller la curiosité, inciter à l’apprentissage et découvrir l’univers éclectique de Stéphane.

World of Sara

 

A l’origine de ce projet, Marina Nolles, autrice-compositrice-interprète, découvre un livre de poèmes de Sara Teasdale (1884 – 1933) dans les affaires de son arrière-grand-mère américaine. Le recueil est dédicacé par son amoureux secret… Une histoire d’amour impossible veille de 100 ans, que Marina décide d’honorer en mettant les poèmes en musique. 
Words of Sara c’est une histoire de femmes, une histoire de famille, et un voyage dans le temps à travers une folk épurée et aérienne tel Agnès Obel, laura Marling, Joni Mitchell.  
 
Words of Sara a récemment joué au New Morning à Paris (sélection JIRAFE /MAP) et à Sofar Sounds Toulouse. Le projet est accompagné par le Focus d’Opus (Toulouse). Un E.P en cours de préparation sortira en 2025. 
https://linktr.ee/wordsofsara