Maureen Angot

Maureen connaît la chanson. Fille d’un chanteur d’opéra, héritière d’une culture classique, seule musique tolérée à la maison, elle découvre Michael Jackson à 10 ans, elle écrit des lyrics de Hip-hop avec sa soeur pour une fausse radio qu’elle anime dans sa chambre, elle devient danseuse de samba à 18 ans et décide de s’initier au jazz au conservatoire de Paris. En 2007, elle foule avec élégance les plateaux de la Star Académy et donne le change à Alicia Keys, Mc Solaar ou encore Bob Sinclar. Après un mariage raté avec Universal, elle produit des titres pour d’autres et collabore sur des projets discrets et divers, comme dans un laboratoire d’alchimiste où son style et son écriture vont prendre leur dimension. « Nos coutures », va arriver jusqu’aux oreilles de Mc Solaar. Celui-ci l’invite alors pour faire des choeurs sur son album « Géopoétique », puis deux featurings vont naître rapidement, dont le surprenant « J.A.Z.Z ». Mc Solaar l’embarque alors sur sa tournée de retour, en lui offrant la scène des zéniths en première partie. Après des milliers de kilomètres parcourus, Maureen nous propose les chansons de son premier EP à paraitre début 2021. On y retrouve l’amour de la langue française, mais aussi une énergie brute dans la production des titres qu’elle réalise elle-même, elle enregistre sa voix avec le micro de son mac et garde les premières prises. Bref, elle crée son empreinte, une voix, une prod, un texte dont l’addition n’est ni salée, ni sucrée, mais étonnante.

Saori Jo

Saori Jo s’illustre en représentation de ses propres compositions de pop progressive.
Le groupe originaire du Grand Est attire un public fidèle et éclectique de 25 à 65 ans en france et en europe..
Avec leur énergie entraînante et communicative, ils entament notamment, une tournée de promotion du nouvel album « Waiting for a rainy day » qui paraîtra à l’automne 2022, le nouvel EP «Nothing to lose» ayant vu le jour le 8 Avril dernier.
Le petit plus de cet album ? Ian Anderson, membre fondateur du groupe de rock Jethro Tull s’invite sur la tracklist et offre aux morceaux un caractère particulier.

Saori jo s’inscrit dans la branche floydienne du rock progressif et d’une pop hors cases ! Saori Jo a cette capacité à vous dérouter et à vous enmener aux frontières des genres. Elle est une des rares femmes leader d’un groupe de prog rock, un style traditionnellement masculin. Sa musique teintée d’influences celtiques, blues et folk repose sur des structures quasi-classique gouvernées par le piano et par des envolées de guitares en concert d’une puissance digne des plus grands hymnes rock.

Une originalité en puissance qui marie merveilleusement les codes ancrés de l’histoire du prog rock et de la pop.

QUI EST SAORI JO ?

A l’origine, Saori Jo c’est avant tout la force créatrice et la complicité entre elle et l’incontournable membre fondateur Miguel Ruiz, qui composent, arrangent et produisent cet univers ensemble.
Une voix à la fois touchante, cristalline et puissante se pose sur un piano tantôt intimiste, tantôt percussif. Sur cette toile se dessine la guitare aux envolées blues-rock-atmosphérique, parfois intimes et nostalgiques de Miguel Ruiz.
La complicité entre les musiciens donnent aux concerts une fraîcheur et une saveur particulière. Des anecdotes savoureuses aux petits tacles malicieux, on devient vite leur complice. On rit, on chante, on est ému, ça prend parfois des allures de cabaret.

Avec plus de 500 concerts à leur actif, ils ont sillonné l’Europe et ont multiplié les premières parties prestigieuses : Fools Garden, Beverly Jo Scott, Axel Bauer, Martin Barre, Tri Yann ou encore Revolver, Suzanne Vega, Manfred Mann, Saga… et surtout Jethro Tull .

En effet, en 2008, ils rencontrent Ian Anderson, le légendaire leader charismatique de Jethro Tull qui tombe sous le charme de leur univers musical et leur propose de faire la première partie de la tournée européenne du 40ème anniversaire de Jethro Tull. S’ensuivent 3 formidables années de collaboration sur scène et en studio… et une belle amitié.

Liens utiles :

Site internet
http://www.saorijo.fr

Chaîne youtube
https://www.youtube.com/saorijo

Spotify

Deezer
https://www.deezer.com/fr/artist/419894

Facebook
https://www.facebook.com/saorijoofficiel

Instagram
https://www.instagram.com/saorijoofficial/

Le spectacle “Saori Jo Christmas show”
 
Un concert pétillant et familial entièrement dédié à la magie de noël dans une ambiance festive teintée de jazz, de pop et de rock.
Saori Jo, groupe originaire de la capitale de Noël, 

revisite les grands classiques du genre et les incontournables des fêtes.

Le groupe, dévoile aussi sa composition originale Santa Claus is you, une chanson entraînante imprégnée de l’esprit de Noël pour faire briller les yeux des enfants et ceux qui le sont restés. 

Alexandre Joseph

Quand on écoute la voix de ce jeune homme de 27 ans, on est saisi, on est transpercé.

Dès la première écoute, on comprend qu’Alexandre Joseph s’inscrit dans la longue lignée des grands fabricants de bonne musique tels que John Mayer, Michael Kiwanuka, Lianne La Havas ou encore Jeff Buckley.
Alexandre Joseph, demi finaliste de The Voice  2016, porte avec fougue la soul des anciens dans ce nouveau monde. L’addition efficace de son inspiration prolifique et de son profond respect des codes de la musique, lui ont permis d’être remarqué par les DJs Ofenbach avec qui il a parcouru l’Europe. Cette collaboration s’est concrétisée par un morceau commun sur le dernier album de ces derniers.
Après avoir agrandit ses horizons musicaux et approfondit son travail de composition, Alexandre Joseph est sur le point d’achever son premier album aux accents folk et soul. Un premier EP acoustique a vu le jour en mai dernier.

Swing Ambassadors Big Band et Susana Sheiman

“Swing Ambassadors Big Band » et la chanteuse “Susana Sheiman”

Le “Swing Ambassadors Big Band” est un grand orchestre de jazz composé de 18 musiciens chevronnés aux parcours prestigieux, tous solistes de premier plan qui se produisent dans de grands orchestres de jazz français, les orchestres télévisés.

Ces musiciens ont été réunis par les deux saxophonistes de talent Max Michel et Philippe Dieudonné passionnés et grands spécialistes du genre swing avec le soutien de leur ami le trompettiste chef d’orchestre Dominique Rieux.

La chanteuse de l’orchestre “Susana Sheiman” est une des voix les plus affirmées du jazz européen actuel.

Née à Madrid en 1973, elle commence sa carrière professionnelle à l’âge de 16 ans en tant que chanteuse et pianiste dans des groupes madrilènes très en vue. Elle gagne rapidement la reconnaissance du public et de la presse. Le public est immédiatement envoûté par la chaleur de son timbre de voix, son amplitude extraordinaire , la variété de ses nuances, la mise en place, son swing, sa présence et sa jovialité sur scène, l’expressivité intense de ses interprétations et son scat très dynamique.

Susana Sheiman est présente sur les scènes nationales en Espagne, Palau de la Música Catalana, Sala Apollo à Barcelone, Terrassa Jazz Festival, Festival de Jazz de San Sébastian … internationales, Festivals Jazz à Ramatuelle, Foix et Marciac (France), au Lincoln Center à New York (USA) …etc.etc…

En 2017 elle intègre le Swing Ambassadors septet.

En 2019 elle accepte avec enthousiasme de rejoindre la formation “Swing Ambassadors Big Band” pour le plus grand plaisir des musiciens de l’orchestre et d’un public friant de découvertes.

Ce bel orchestre unique est soutenu par une section rythmique à la pointe du swing

Le “Swing Ambassadors” et “Susana Sheiman” vous invitent pour un formidable concert, un merveilleux voyage musical en hommage à Count Basie et aux divas du jazz avec l’accent mis sur la chanteuse américaine supersonique « Diane Schurr » ”.

Susana Sheiman est la seule en Europe à pouvoir aborder ce répertoire de “Diane Schuur” à la tessiture très étendue .

Frissons garantis !

Rencontre avec Stéphane Hourteillan

Stéphane Hourteillan joue en tant que batteur avec un grand nombre d’artistes et dans différentes émissions tv. Également percussionniste/compositeur/chanteur/guitariste, toujours en quête d’échange et de partage, il vous propose d’établir un lien direct entre le public et les diverses facettes de sa passion et profession.

Un échange convivial à travers lequel Stéphane partagera son cheminement, son expérience et son approche instrumentale.

Une aventure où l’intime et le collectif se conjuguent et se répondent pour éveiller la curiosité, inciter à l’apprentissage et découvrir l’univers éclectique de Stéphane.

le Big Band Brass & Gead Mulheran sings Sinatra

Après plus de 400 concerts depuis sa création, le Big Band Brass de Dominique Rieux, a accompagné depuis 20 ans de nombreux artistes tels que :
Michel Leeb, Nathalie Dessay , James Morrison, Gordon Goodwin, Didier Lockwood, Nicole Croisille, et plus récemment le fameux chanteur Ben L’Oncle soul.
La très grande expérience professionnelle de ses musiciens et la confiance accordé à Dominique Rieux et à son big band font de cette formation un des meilleurs big band en France aujourd’hui.
Dans ce spectacle prestigieux “Gead Mulheran sings Sinatra” vous pourrez redécouvrir tous les plus grand succès immortalisé par celui qu’on surnommait ‘’The Voice’’
New york new york, My way, The lady is a tramp, Fly me to the moon, i’ve got you under my skin, Hello dolly, Chicago, Strangers in the night, Mack the knife en autre …
La prestation du chanteur Anglais Gead Mulheran est vraiment extraordinaire!

 

Leo Solo Jazzy

Rendez votre évènement entraînant et inoubliable en faisant appel à un musicien qui vous propose de vous faire vibrer au son d’une guitare jazz manouche mélée à un saxophone sur des airs jazzy, parfois lounge ou parfois plus teintés blues ou manouches. Un mix original et chaleureux qui se distingue par l’utilisation d’un artefact magique appelé “looper” qui permet à Leo Solo de combiner les sons des différents instruments pour explorer différents univers musicaux. Il peut être accompagné d’un contrebassiste multi-instrumentiste et/ou d’un guitariste : optez pour la version duo ou trio selon vos envies. Pour animer des cocktails, vins d’honneur ou tout simplement pour enrichir son évènement d’une belle ambiance musicale.

En 2022, il créée le projet Leo Solo Jazzy en exploitant au maximum les capacités du looper pour mélanger le saxophone et la guitare sur scène, explorant ainsi de nouveaux sons et de nouvelles possibilités.

 

Elise and the Sugarsweets

Une ambiance musicale qui vous transporte entre une terrasse parisienne et un bar américain ou on entend les notes Rhythm & Blues. Ici on parle de l’âme à l’âme dans un savant cocktail de Soul, de Funk, de Blues et de Rock.

L’histoire d’Elise & The Sugarsweets commence en 2016 avec la volonté d’amener quelque chose de différent aux auditeurs du genre. Depuis, le groupe ne cesse de performer et d’affirmer son style unique !

Après avoir réalisé 1 EP et 1 album (When The Whistle Blows et It Can’t Go Wrong), leur nouvel opus en préparation sortira en Mars 2022. Un son nouveau et quelques collaborations inédites en feront une des belles sorties de l’année prochaine.

Envie d’un gros gros shoot de Rhythm & Blues ?

C’est par ici que ça se passe !

Ensemble Belleville

Du son acoustique ou amplifié.

Le groupe joue en acoustique ou amplifié, le son peut couvrir 300 à 350 personnes, le répertoire est constitué des compositions du guitariste Django Reinhardt avec quelques standards swing enregistrés entre 1930 et 1953.

Parcours musical.

Depuis maintenant une dizaine d’années, cette formation Carcassonnaise (11) composée de musiciens professionnels a déjà pu se faire remarquer sur différentes scènes françaises et dans de nombreux festivals de jazz (Conilhac Corbières, jazz sous les châtaigniers, Clarijazz, Millau jazz, jazz en Touraine…). Durant ce parcourt, le groupe a aussi réalisé des premières parties telles que : Romane, Rosenberg, Omar Sosa, Dirk van der Linden…Le groupe se déplace ou que vous soyez selon les budgets.

Ensemble Belleville Duo

2 guitares ryhtmiques et solos

Ensemble Belleville Trio

2 guitares ryhtmiques et solos et contrebasse.

Trio formule

2 guitares 1 saxophone

Ensemble Belleville Quartet

2 guitares ryhtmiques et solos contrebasse et sax.

Lucy Gillespie et l’ensemble Belleville

 

Carolina Reapers Swing

Les Carolina Reapers Swing sont nés de la rencontre de jeunes musiciens fous des années 30 et 40 et de la danse swing. Lorsque les Carolina Reapers Swing montent sur scène, on sait à quoi s’attendre : un swing irrésistible, une énergie débordante, un bon grain de folie, mais aussi un répertoire unique, une touche de finesse, des moments irrépétibles — et la certitude de vouloir danser sur leur musique jusqu’à la dernière note.

Le septet, formé en 2016, est aujourd’hui un des ensembles préférés des danseurs de swing européens, et font partie de l’affiche de festivals à Amsterdam, Barcelone, Athènes, Sofia, Vilnius, Genève, Varsovie, Valencia, Rome, Turin, Berne, Cracovie, Stuttgart, etc., ainsi que partout dans l’hexagone.
Leur répertoire allie des arrangements de l’Ère Swing et de l’improvisation sur les standards favoris de l’époque.
Une équipe de solistes doués et créatifs, soutenus par une section rythmique pur-swing : le trompettiste Sylvain Avazeri, le tromboniste Sami Khalfoune, le saxophoniste Mickaël Pernet, le pianiste Joseph Vu Van, le guitariste et chanteur Charles Huck, le batteur Arthur Defrain, et Fernando Morrison, contrebassiste et leader du groupe.
Des performances surprenantes, pleines de spontanéité, où des personnalités pétillantes, des solos inventifs, des riffs hypnotiques, et des voix charmantes se chargent de rendre chaque show de Carolina Reapers Swing unique et plein de vie.