Damian Salazar

Damian Salazar vit à Hurlingham, une petite ville de 60 000 habitants située à la périphérie de Buenos Aires. Il joue tous les jours dans les rues de la capitale  argentine, souvent sur les avenues Corrientes et Montevideo et aussi dans la rue Florida qui est interdite aux véhicules, ce qui en fait un lieu idéal où il peut exprimer son talent en envolées lyriques ou flamboyantes.

On le voit aussi très fréquemment au Puerto Madero de 13:00 à 16:00h. Avec ses vidéos il transforme la rue en une scène immense à ciel ouvert. Une pure merveille! Damian est un talentueux guitariste touché par la Grâce. Des dizaines de milliers de témoignages convergent du monde entier, du Japon, des Etats- Unis, d’Europe, d’Amérique latine…, du Moyen Orient, d’Inde, d’Australie…  Damian touche le cœur des gens partout dans le monde. 569 000 followers lui sont fidèles et 445 000 personnes enthousiastes se sont abonnées à sa chaine Youtube.

JeF SéNéGaS

 

JeF SéNéGaS, un tout nouveau clip avec Pierre Richard !

Ambassadeur de la culture Occitane et Cathare, l’artiste transpire le rock par tous les pores et chante la poésie à coeur ouvert dans un univers tout à fait singulier.

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Qui est JeF SéNéGaS ?

JeF SéNéGaS est un auteur-compositeur et interprète, fier de sa région et de cette culture qui lui est propre, c’est surtout un rockeur dans l’âme qui manie la chanson française classique avec un zeste de modernité. Artiste libre et atypique, JeF SéNéGaS est aujourd’hui installé dans l’ode et voyage dans un univers musical original, actuel et accessible à tous.

 
 

C’est après une formation de piano classique au conservatoire de Béziers, puis Toulouse, qu’il commence à composer dès l’adolescence. Son amour pour la chanson française lui fait revisiter les plus grands classiques, sous un angle toujours plus rock. Influencé par la vague des 70’s : Queen, Zapa, le rock progressif, le métal, la soul ou encore les succès de la Motown, il s’affirme désormais comme un troubadour BaRock.

Véritable ambassadeur de la culture Occitane et Cathare, son titre “L’ADN Occitan” s’est vendu à plus de 150 000 exemplaires. Son univers musical n’appartient pourtant qu’à lui et ne ressemble à aucun autre. ​ L’artiste donne une place majeure aux mots dans ses œuvres. Avec des paroles et des airs singuliers, il se forge une identité affirmée, traitant de sujets actuels, engagés et personnels, offrant une autre vision de la société. D’autres de ses titres nous renvoient, avec humour, à nos souvenirs et s’apparentent presque à des poèmes…

Un nouvel EP pop-rock et engagé !

Avec son premier album « L’ADN Occitan », il s’est fait connaître du grand public pour son attachement à l’identité culturelle de sa région et souhaite aujourd’hui nous dévoiler qui il est vraiment, entre rock, pop et chanson française.

Il revient sur le devant de la scène avec son nouvel EP nommé « Révérence Amère » intemporel, plus incisif, plus pop et plus engagé. L’univers musical reste rock avec parfois des influences des années 70’s comme chez Clara Luciani ou Julien Doré, mais ce sont subtilement des textes à la Brassens que l’on retrouve dans ce projet. On reconnaît sa plume et son humour parfois amer, dénonçant les travers de notre société actuelle, comme dans les titres « Le Pangolin » ou encore « Mon Député ».

 
 

« Révérence Amère » est un EP qui soulève les problèmes sociétaux, donne une version positive de la pandémie en termes de conscience, dénonce les abus politiques, conteste, mais pas dans la révolte. C’est plutôt un état des lieux de notre société, de notre civilisation, mettant en lumière une réelle tranche de la population qui a envie de changement, qu’il soit économique, climatique, démographique.

Avec le single “Native L’indien”, on vous présente un des titres phare de son nouvel opus, ​ défendant la cause des peuples amérindiens et de la déforestation, avec la participation de l’immense Pierre Richard. L’acteur a prêté sa voix et a su sublimer le clip du titre tourné au Lac du Salagou.

La terre nous a précédé et nous survivra, faire avec elle et non contre elle est le message

Read Beans & Pepper Sauce

Après 6 albums en moins de 10 ans d’existence jalonnés de multiples reconnaissances scéniques et récompenses décernées par leurs pairs, RED BEANS & PEPPER SAUCE continue de creuser son sillon avec une musique punchy, saturé, bluesy et gorgé de soul, aux influences zeppeliniennes portées par des compositions inventives et servies par des musiciens de haut vol.

Le quintet de Montpellier emmené par la voix d’exception de la redoutable chanteuse Jessyka Aké revient avec un nouvel album qui redonne ses lettres de noblesse au heavy blues classic rock.

« Massif, charpenté, puissant, (très) électrique. Le riff de guitare est roi. »

TEXTES, BLOG & ROCK’N ROLL

« Jessyka Aké dégage une telle grâce et le groupe une telle force.»

ROCK & FOLK

Toujours prêt à relever les challenges, les Red Beans & Pepper Sauce ont voulu confronter leur son si particulier à un nouvel environnement. Ainsi les légendaires Rockfield Studios nichés dans une ferme au Pays de Galles qui a vu passer entre autres QUEEN, OASIS, COLDPLAY ou BLACK SABBATH les a accueillis le temps d’une session. Et la campagne galloise qui avait donné des envies d’acoustique à Jimmy Page et Robert Plant pour Led Zeppelin III a eu le même effet sur les Red Beans qui nous gratifient d’une magnifique ballade country-rock mais aussi d’une version très originale du célèbre “Rock and Roll” en mode blues électrique lourd et moite.

Ainsi ces Rockfield Sessions nous offre un contraste saisissant entre le son puissant des 8 titres enregistrés au Rythm Design studio à Montpellier et la patine vintage très chaleureuse des 3 titres enregistrés dans ce monument de l’histoire du rock.

https://www.facebook.com/redbeansandpeppersauce/videos/388158073036287/

Hugues Darvey

Biographie

Hugues Darvey est un auteur – compositeur – interprète  naviguant entre variété française, pop et pop-rock.

Initié par sa grand-mère maternelle chanteuse et pianiste, Hugues crée ses premières compositions à la guitarre à l’age de 14 ans. Le Bac en poche, il décide de se consacrer entièrement à la musique et au songwriting en travaillant notamment avec Eric Chedeville (fondateur du label Crydamoure avec Guy-Manuel de Homem-Christo du groupe Daft Punk).

Paris

Avec le concours de son manager Jean-Claude Camus (producteur de Johnny Hallyday), il rencontre Philippe Russo (directeur artisique) et signe un contrat chez Sony Music Drance, bénéficiant du marrainage de la chanteuse Lara Fabian. Il sort deux singles : “petite Cindy” et “le Soleil à Minuit”.

Par la suite, Hugues poursuit son évolution en se produisant sur diverses scènes parisiennes incontournables (Sentier des Halles, La Loco et la Scène Bastille) avec son premier groupe Darvey & The Sugar Mountain. Parallèlement, il compose la musique de deux courts métrages avant-gardistes du cinéaste Régis Roinsard.

De Toulouse à Beziers

Hugues Darvey émigre ensuite vers le Sud, où il écume les salles toulousaines, dont Le caravan Sérail. De retour aux sources dans la région familiale, il reçoit appuis et soutiens pour créer et promouvoir le Groupe Darvey, qui en alliant énergie rock et envolées lyriques, réussit à générer une alchimie en sortant des sentiers battus. En 2015 ITKMédia signe le groupe et assure le lancement de l’album Chemin défendu”” au ZingaZanga salle Biterroise mytique.

Après avoir multiplié les concerts sur les scènes régionales (dont le templin des Etoiles de Montélimar) et enchainé les interviews (notamment pour le magazine Rock & Folk), le groupe est sélectionné pour la fête de la musique de Béziers et devient une figure emblématique dans les médias occitane (midi Libre, Radio Peinard Skyrock…).

Debut 2019, Hugues Darvey se lance en solo avec un premier EP “Différent” en collaboration avec Thibault Maestracci (Wemixit Studio) & Prod’oc.

Début 2022, il signe 3 singles avec le label Shamz Productions dont le titre “Casse-toi” et “Ma Petite Rosemary”

Le Démon (exclusivité) :

 

 

M.A.N and the Maniacs

Une chanteuse enchanteresse, une batteuse she-punk, un guitariste timbré et un corniste à la basse, voilà M.A.N AND THE MANIACS, un rock maniaco-distingué.
 
Formé en 2020 par la franco-américaine Marina Anne Nolles, M.A.N AND THE MANIACS distille son rock-blues-psyché-pop, avec M.A.N au chant, Elodie Longuemart à la batterie, Romain Thorel aux clavier/cor et Arnaud Beyney à la guitare. Sur scène, le groupe s’embrase dans un tourbillon sonore flamboyant. Des riffs de blues saillants contrastent avec des envolées vocales éthérées et la basse est sauvagement jouée au cor électrique… Le groupe est rapidement playlisté (Rolling Stone France), et fort d’une cinquantaine de dates en France, il sortira un nouvel E.P en mai 2024 mixé par Olivier Cussac (Slift).  
Le groupe à été vu au Médiator Perpignan, Paloma Nîmes, le 6MIC AIx en Provence, le Metronum, Toulouse…et il est soutenu par la Région Occitanie et la DRAC Occitanie en tant que projet porté par des femmes.

 

 

HEDONISTS

Sous la direction de Julien ZENGARLI (membre guitariste du groupe) HEDONISTS voit le jour en été 2021 en terre Bramaise. 

Doté d’une équipe soudée et passionnée, HEDONISTS se produit dans plusieurs départements français, galvanisant un public toujours plus nombreux.

A chaque Soirée, l’ensemble de nos Artistes et Techniciens réalisent un travail remarquable sur un programme musical varié, mis en valeur par un matériel de Sonorisation et Lumière des plus performants. 

Aujourd’hui HEDONISTS est en capacité de vous proposer de 8 à 14 artistes pour la réalisation de tous vos spectacles.

De la formule “Groupe” à la formule “Prestige”, ​nous vous proposerons un répertoire des plus étendus… 

Ainsi grâce à cela, nous parvenons aisément à nous adapter à votre soirée quel que soit votre événement.

Vidéo

Rencontre avec Stéphane Hourteillan

Stéphane Hourteillan joue en tant que batteur avec un grand nombre d’artistes et dans différentes émissions tv. Également percussionniste/compositeur/chanteur/guitariste, toujours en quête d’échange et de partage, il vous propose d’établir un lien direct entre le public et les diverses facettes de sa passion et profession.

Un échange convivial à travers lequel Stéphane partagera son cheminement, son expérience et son approche instrumentale.

Une aventure où l’intime et le collectif se conjuguent et se répondent pour éveiller la curiosité, inciter à l’apprentissage et découvrir l’univers éclectique de Stéphane.

JeF SéNéGaS enchante Brassens

JeF SéNéGaS est un artiste complet, auteur, compositeur et interprète avec un univers bien à lui entre le rock et la poésie.

Après la sortie de son dernier album RÉVÉRENCE AMÈRE avec la collaboration du grand Pierre Richard sur le titre Native l’indien.

Ce nouveau show oscille entre la réinterprétation rock des grands classiques de Georges Brassens et quelques créations.

Les Tontons Givrés

Tout commence en 2002 lorsque Jean-Phi a l’idée de reprendre en trio les plus grands standards de la Chanson Française et de les « arranger » dans un esprit festif et déjanté.
Le groupe « Les Traîtres » donnera des centaines de concerts pendant 14 ans.
En 2016 l’envie de créer un spectacle sur le même thème fait évoluer la formation qui devient
« LES TONTONS GIVRÉS ».
Le trio composé de Jean-phi (chant/harmonica), Romain (chant/batterie) et de
Mickaël (chant/guitare) mêle l’harmonisation des trois voix a des rythmes énergiques campé par des personnages emperruqués…qui vous feront chanter et danser sur les refrains de nos chansons préférées.

https://lestontonsgivres.com

Franz Robert Wild

Franz aurait pu se trouver à un croisement de la route 61. Au lieu de cela Franz croise sur son chemin Francis Cabrel pour les 24èmes rencontres dʼastaffort(Voix du Sud),fait un Zénith à Montpellier pour M6 Music live, enchaine avec une 1ère partie pour Dick Rivers à lʼOlympia et partage son tout dernier enregistrement studio. Son premier album « The French House » sortit en 2014 révéla de vraies qualités de songwriter acclamées outre-Manche, ainsi que d’évidentes références à Bob Dylan, Neil Youngou George Harrison. Les nouveaux singles de l’album «Change», dévoilent un à un son côté humaniste et sa conscience aigüe pour les enjeux écologiques actuels et àvenir. La production sonore est assurée par Florent Soler (Neko Light Orchestra).On y découvre un toucher élégant, épuré et moderne. À travers ses chansons où la pop se juxtapose sur une  Folk intemporelle, Franz assume un héritage musical Americana qui devient musique actuelle. Cʼest à découvrir en live où la véritable dimension du songwriter et de l’interprète prend tout  son sens. Un spectacle où sourires et bonne humeur se mêlent, où les espoirs radieux et fous se côtoient. «Change» à la frontière de nos vies, sous la voie lactée, sans l’ombre d’un doute !