Un spectacle incroyable où s’entremêlent le répertoire et l’énergie de Cali avec la grosse machine qu’est le Big Band Brass. Les grands classiques de Cali comme vous ne les avez jamais entendus. Le Big Band Brass de Dominique Rieux accompagne des artistes internationaux depuis près de 25 ans avec plus de 500 concerts à son actif.
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Ambassadeur de la culture Occitane et Cathare, l’artiste transpire le rock par tous les pores et chante la poésie à coeur ouvert dans un univers tout à fait singulier.
JeF SéNéGaS est un auteur-compositeur et interprète, fier de sa région et de cette culture qui lui est propre, c’est surtout un rockeur dans l’âme qui manie la chanson française classique avec un zeste de modernité. Artiste libre et atypique, JeF SéNéGaS est aujourd’hui installé dans l’ode et voyage dans un univers musical original, actuel et accessible à tous.
C’est après une formation de piano classique au conservatoire de Béziers, puis Toulouse, qu’il commence à composer dès l’adolescence. Son amour pour la chanson française lui fait revisiter les plus grands classiques, sous un angle toujours plus rock. Influencé par la vague des 70’s : Queen, Zapa, le rock progressif, le métal, la soul ou encore les succès de la Motown, il s’affirme désormais comme un troubadour BaRock.
Véritable ambassadeur de la culture Occitane et Cathare, son titre “L’ADN Occitan” s’est vendu à plus de 150 000 exemplaires. Son univers musical n’appartient pourtant qu’à lui et ne ressemble à aucun autre. L’artiste donne une place majeure aux mots dans ses œuvres. Avec des paroles et des airs singuliers, il se forge une identité affirmée, traitant de sujets actuels, engagés et personnels, offrant une autre vision de la société. D’autres de ses titres nous renvoient, avec humour, à nos souvenirs et s’apparentent presque à des poèmes…
Avec son premier album « L’ADN Occitan », il s’est fait connaître du grand public pour son attachement à l’identité culturelle de sa région et souhaite aujourd’hui nous dévoiler qui il est vraiment, entre rock, pop et chanson française.
Il revient sur le devant de la scène avec son nouvel EP nommé « Révérence Amère » intemporel, plus incisif, plus pop et plus engagé. L’univers musical reste rock avec parfois des influences des années 70’s comme chez Clara Luciani ou Julien Doré, mais ce sont subtilement des textes à la Brassens que l’on retrouve dans ce projet. On reconnaît sa plume et son humour parfois amer, dénonçant les travers de notre société actuelle, comme dans les titres « Le Pangolin » ou encore « Mon Député ».
« Révérence Amère » est un EP qui soulève les problèmes sociétaux, donne une version positive de la pandémie en termes de conscience, dénonce les abus politiques, conteste, mais pas dans la révolte. C’est plutôt un état des lieux de notre société, de notre civilisation, mettant en lumière une réelle tranche de la population qui a envie de changement, qu’il soit économique, climatique, démographique.
Avec le single “Native L’indien”, on vous présente un des titres phare de son nouvel opus, défendant la cause des peuples amérindiens et de la déforestation, avec la participation de l’immense Pierre Richard. L’acteur a prêté sa voix et a su sublimer le clip du titre tourné au Lac du Salagou.
La terre nous a précédé et nous survivra, faire avec elle et non contre elle est le message
Michael Jones est né le 28 janvier 1952 à Welshpool au Pays De Galles.
Il commence la guitare à l’âge de 12 ans et monte son premier groupe, le “Urban District Council Dib Dob Band” avec lequel il fait des reprises de rock.
Entre les années 70 et 80, Michael fait partie de nombreux groupes, “Travert & Cie”‘, “Taï Phong” , “Gulfstream”, “Week-End Millionaire”.
Jean-Jacques Goldman lui demande en 1983 de l’accompagner sur scène pour sa tournée. A partir de cette date, Michael participera à tous les albums et toutes les tournées de celui-ci. Il expliquera que certains musiciens sont des musiciens de studio, d’autres des musiciens de scène, et que Michael est un des rares musiciens à être les deux à la fois. Il co-écrit en 1985 le titre “Je te donne” qui restera 8 semaines n° 1 du Top 50.
Michael publie dans les années 80 quatre 45T solo, “Viens”, “Guitar Man”, “How Could I See” et “Father Earl” tirés de l’album “Michael Jones And The Swinglers”.
En parallèle de sa collaboration avec Jean-Jacques Goldman, Michael tourne avec sa propre formation sur les scènes de France, de Suisse et de Belgique. Il sort en 1997 son premier album en français, “A Consommer Sans Modération” suivi en 2004 par l’album “Prises et Reprises” sur lequel il rend hommage à Carole Frédéricks avec le titre “Un Dernier Blues Pour Toi”.
2006 est une année de changement. Il quitte pour quelques temps ses compagnons de route pour former le groupe El Club avec Gildas Arzel, Erick Benzi et Christian Séguret avec lesquels il va tourner pendant deux ans. Un album éponyme sortira en 2007.
Michael sort à l’été 2009 son nouvel album solo “Celtic Blues”, entièrement en anglais. Après 3 années de tournée dans toute la France, la Belgique et la Suisse, il publie l’album live “Celtic Blues Live”.
Il travaille en parallèle sur son nouvel album “40 60” qui voit le jour à l’automne 2013. Cet album est le dernier album studio de sa carrière.
En janvier 2017 est sorti l’album “Au Tour De” qui retrace l’ensemble de sa carrière durant laquelle il aura vendu près de 5 millions d’albums.
Michael a au cours de sa carrière participé aux albums de nombreux artistes tels que Jean-Jacques Goldman, Johnny Hallyday ou Joe Cocker en tant que musicien ou auteur. Il a également participé aux bandes originales de films comme “l’Union Sacrée”, “Un Amour De Sorcière” ou encore “Pacific Palisades” (chanson interprétée par Ray Charles).
http://www.michael-jones.net/index.html
Hugues Darvey est un auteur – compositeur – interprète naviguant entre variété française, pop et pop-rock.
Initié par sa grand-mère maternelle chanteuse et pianiste, Hugues crée ses premières compositions à la guitarre à l’age de 14 ans. Le Bac en poche, il décide de se consacrer entièrement à la musique et au songwriting en travaillant notamment avec Eric Chedeville (fondateur du label Crydamoure avec Guy-Manuel de Homem-Christo du groupe Daft Punk).
Avec le concours de son manager Jean-Claude Camus (producteur de Johnny Hallyday), il rencontre Philippe Russo (directeur artisique) et signe un contrat chez Sony Music Drance, bénéficiant du marrainage de la chanteuse Lara Fabian. Il sort deux singles : “petite Cindy” et “le Soleil à Minuit”.
Par la suite, Hugues poursuit son évolution en se produisant sur diverses scènes parisiennes incontournables (Sentier des Halles, La Loco et la Scène Bastille) avec son premier groupe Darvey & The Sugar Mountain. Parallèlement, il compose la musique de deux courts métrages avant-gardistes du cinéaste Régis Roinsard.
Hugues Darvey émigre ensuite vers le Sud, où il écume les salles toulousaines, dont Le caravan Sérail. De retour aux sources dans la région familiale, il reçoit appuis et soutiens pour créer et promouvoir le Groupe Darvey, qui en alliant énergie rock et envolées lyriques, réussit à générer une alchimie en sortant des sentiers battus. En 2015 ITKMédia signe le groupe et assure le lancement de l’album Chemin défendu”” au ZingaZanga salle Biterroise mytique.
Après avoir multiplié les concerts sur les scènes régionales (dont le templin des Etoiles de Montélimar) et enchainé les interviews (notamment pour le magazine Rock & Folk), le groupe est sélectionné pour la fête de la musique de Béziers et devient une figure emblématique dans les médias occitane (midi Libre, Radio Peinard Skyrock…).
Debut 2019, Hugues Darvey se lance en solo avec un premier EP “Différent” en collaboration avec Thibault Maestracci (Wemixit Studio) & Prod’oc.
Début 2022, il signe 3 singles avec le label Shamz Productions dont le titre “Casse-toi” et “Ma Petite Rosemary”
Le Démon (exclusivité) :
Artiste indépendante originaire du Sud de la France, Indiana Carsin est une chanteuse avec une sensibilité et une singularité qui ne laisse pas indifférent.
Avec une mère chorégraphe et un père musicien, elle est baignée dans la musique et l’art depuis son plus jeune âge. C’est à l’âge de 3 ans qu’elle se passionne pour la musique avec des cours de violon, de piano et enfin de guitare au fil du temps. C’est suite à des victoires dans des concours de chant et à quelques vidéos sur les réseaux sociaux que l’artiste décide de se produire sur scène.
Avec sa voix suave et envoûtante, Indiana a pu jouer sur différents festivals comme Le printemps de Bourges, Les Déferlantes, Le Défi Wind, C2C & Caravan Palace, ou encore réaliser des premières parties pour Amir et Christophe Willem.
Malgré son jeune âge, elle a vite trouvé son identité musicale, un univers influencé par Etta James, Bill Withers, Barbara ou encore les Destiny’s Child mais aussi une rencontre entre la variété française, la pop et la soul qui donne naissance à son premier projet « Au son des vagues ».
Elevé au son de Voulzy, Polnareff ou Souchon, Natis est très tôt tombé amoureux du verbe français et commence à écrire des poèmes à l’école primaire.
Vers 20 ans, il apprend en autodidacte le chant et la guitare. Ce conteur hors pair a remporté beaucoup de prix (Tremplin Charles Trenet, Prix de la Chanson francophone, SACEM…) grâce à la qualité de ses textes et à une présence scénique assez imparable, forgée sur le terrain. Rares sont les artistes qui ont autant tourné que Natis, également invité en premières parties de la famille Chedid, des Fatals Picard ou encore de Claudio Capéo.
Son objectif ? Redonner des lettres de noblesse à la variété, comme un certain Vianney, qu’il admire et avec lequel il partage le même réalisateur, Antoine Essertier.
Sur le single “Dans ma tête”, son titre le plus autobiographique à ce jour, Natis délivre une mélodie énergique aux échos urbains et un texte où les états d’âme refusent la mélancolie. Son but : inviter l’auditeur dans son monde singulier et hors-norme, où rien n’est jamais impossible. S’y révèle un artiste indépendant, joyeux, rêveur et à la bonne humeur contagieuse, show-man dans l’âme et inséparable de sa guitare.
En accord avec Les Trois 8.
Entrez dans l’incroyable univers musical groovish & funkish de BEKAR.
Chant, clarinette, batterie, basse, claviers et piano vous emportent dans une musique hybride chanson-groove où les couleurs de la musique Klezmer traversent les morceaux du groupe. Des textes en français et en yiddish dont les influences viennent d’artistes tels que -M-, Rachid Taha, les Négresses Vertes, Ibrahim Maalouf, David Krakauer, Prince… ainsi que des insondables sonorités du Klezmer.
Sur scène, l’esprit est à la fête, à l’humour et à l’énergie partagée avec le public. Le concert s’écoute, se vit, se chante et se danse.
Depuis 2008, BEKAR parcourt les lieux à chanter en France et en Europe: Montpellier, Sète (Théâtre de la Mer), Paris, Martigues, Toulouse, Carpentras, Lyon, Vienne (Autriche)… Il a eu le plaisir de partager des scènes avec Benabar, Debout sur le Zinc, HK et les Saltimbanques, Sidi Watcho, les Wriggles, La Caravane Passe, Amir, Touré Kunda, Soviet Suprem, Benjamin Biolay…
Geoffrey Not est un artiste complet auteur, compositeur, interprète et DJ avec près de 15 ans d’expérience. Il collabore avec plusieurs artistes Gille Arcens ou encore Kevin Alisson avec ce nouveau projet de reprise Funk pop du duo les 2 têtes.
ASTI, de son vrai nom Sébastien MEURY. ASTI a montré très tôt des prédispositions pour le chant : pendant des heures, dans la salle de bains, dès l’âge de 4 ans, il prenait le BABYLISS de sa mère en guise de micro et chantait les succès de Michel SARDOU , Daniel GUICHARD , Mike BRANT et Claude FRANÇOIS , les idoles de l’époque… En 1975 , pour des raisons professionnelles, Monique doit confier l’éducation de ses deux fils à ses parents. Ils vivent en Bretagne d’où est originaire toute la famille.
ASTI y recevra une éducation à « l’ancienne » dont la base de l’apprentissage repose sur le sens des mots Respect et Discipline…
ASTI est surnommé amicalement par Nelson MONFORT : le ” Yul BRYNNER ” de la chanson française. En plus d’être un artiste accompli et talentueux , ASTI est également un homme de coeur : il chante régulièrement pour apporter son soutien à des associations comme : La ligue contre le cancer , Enfants et santé et bien sûr le Téléthon, le 14 décembre 2013, il est choisi pour présenter le prestigieux gala « La Nuit des Anges » . Nana, son épouse, met en scène un nouveau spectacle nommé
“ Confidences… ” après l’avoir joué en province en juillet et août 2014, c’est à Paris que l’artiste présente son spectacle de music hall en septembre , celui-ci est très bien accueilli et l’artiste remporte un grand succès. Le 9 novembre 2014 , Asti chante à Bélarga en soutien aux habitants de la commune touchés par les terribles inondations de septembre 2014. Les 13 et 14 décembre Asti chante dans son village au Mont Dol , au programme 2 représentations le samedi soir et le dimanche après midi, les places se vendent à la vitesse de l’éclair obligeant les organisateurs à programmer une troisième séance le dimanche soir ! Les trois concerts d’ Asti EVEN se jouent à guichets fermés.
En noël 2014 l’artiste sort un album reprenant les grands succès de la chanson française qui font partit de sa culture musicale. En mars 2016, invité par Christine ZAZIAL dans son émission télévisée en direct de la foire internationale de Rennes, Asti EVEN après avoir chanté une chanson de Charles TRENET annonce sa grande tournée nationale avec notamment une vingtaine de concerts en Bretagne qui passera par Pacé et Cancale en mars 2017 où Christine ZAZIAL viendra rejoindre le chanteur sur scène pour partager quelques duos. Depuis, Asti EVEN est toujours en tournée avec son spectacle nommé ”Confidences…” avec lequel il rempli les salles et chaque été on le retrouve dans 3 spectacles différents en tournée principalement dans le sud de la france.
Novembre 2017, Michel SARDOU est sur scène pour ce qui sera sa tournée d’adieu nommée ” La dernière danse “. SARDOU est sans doute l’artiste qu’ASTI a le plus évoqué dans ses émissions à la radio et pour lui revenir sur les 52 ans de carrière de cet immense artiste est une évidence. Nana va alors travailler sur la mise en scène de ce grand spectacle son titre :
” Tellement… SARDOU “. On y retrouve ASTI entouré exclusivement de femmes sur scène
(choristes et danseuses) dont la première représentation aura lieu le 07 mars 2020 en Bretagne (St coulomb salle LE PHARE). Dans ce grand show, Asti EVEN nous offre un florilège des plus grandes chansons de Michel SARDOU, de son premier succès engagé “les Ricains” en passant par ses chansons populaires ; le rire du sergent , les bals populaires , en chantant , il nous propose également de voyager en passant par : la Java de Broadway , Afrique Adieu ; les Lacs du Connemara ; sans oublier les incontournables chansons d’amour de SARDOU telles que : Je vais t’aimer , La maladie d’amour , Dix ans plus tôt pour ne citer qu’elles… toutes ces chansons gravées à jamais dans le temps comme celle qui marqua la France entière en 1975 et encore aujourd’hui, nommée : Le France. Un spectacle puissant , riche en émotions dans lequel Asti EVEN nous rappelle que les chansons de Michel SARDOU font parties du patrimoine de la chanson française !
