Robin McKelle et le Big Band Brass

 
Robin Mc Kelle Chanteuse Américaine, Jazz, Blues, soul, pop font partie de son répertoire musical. Elle est régulièrement comparée à  Ella Fitzgerald  pour son registre de voix alto, par ses fans de jazz de la première heure mais c’est surtout Aretha Franklin, Tina Turner et Janis Joplin qui reviennent plutôt régulièrement aujourd’hui. Sa prestance scénique couplée à son timbre éraillé font d’elle une artiste incontournable dans l’univers musical actuel.
Elle est accompagnée sur scène par l’un des meilleurs big band français, Le big Band Brass de Dominique Rieux composé des meilleurs musiciens du grand sud de la France, complice depuis 25 ans , avec lesquels il  propose un répertoire explosif et inédit qui va du jazz à la soul sur des arrangements orignaux écrit sur mesure pour ce fabuleux big band.

Ben L’Oncle Soul et le Big Band Brass

Découvrez ce nouveau show hors norme avec le célèbre BEN. (L’Oncle Soul) et les 20 musiciens du Big Band Brass de Dominique Rieux.

Pour ses 10 ans de carrière BEN. fait les choses en grand… Invité par Dominique Rieux et sa formation XXL, le Big Band Brass, ils mettent le feu pendant plus d’une heure et demie !

C’est une redécouverte à vivre en live, avec ses plus grands succès comme vous ne les avez jamais entendus. L’énergie est électrique, elle emporte la foule de millier de personnes à chaque concert. Les cuivres, les choristes, les solistes ainsi que la rythmique sont au service de l’artiste qui donne tous sur scène. Avec sa “good attitude” contagieuse, BEN. se confie au micro “Vous ne pouvez pas imaginer ce que cela fait d’avoir 20 musiciens comme ça derrière soit, il se passe quelque chose…“.

BEN. est devenu un artiste incontournable de la scène française, il est considéré comme l’une des plus grandes voix de la musique soul contemporaine.

Son premier album ” Ben L’Oncle Soul “ 3 fois certifié disque de platine a marqué les esprits. En 2022, il sort son 5ème album intitulé ” Red Mango ” et se produit partout en France et en Europe.

Avec près de 900.000 auditeurs mensuels sur Spotify, il ne cesse d’attirer les fans de toutes les générations, qui en redemandent…

Le Big Band Brass de Dominique Rieux est “une machine bien huilée ” avec plus de 400 concerts à son actif.

Le talent et la complicité de ses musiciens fait de cette formation un des meilleurs Big Band français.

Ils accompagnent des artistes tel que :

– Michel Leeb (Le crooneur le plus drôle de France)

– James Morrison (Le plus virtuose des multi-instrumentistes)

– Gordon Goodwin (4 GRAMMYS Award et 11 nominations)

Avec ce nouveau spectacle le Big BEN. BRASS (contraction du Big Band Brass et de Ben l’Oncle Soul) l’objectif est simple : faire redécouvrir l’univers de Ben sous un angle jamais abordé dans la musique actuelle…

 

JeF SéNéGaS

 

JeF SéNéGaS, un tout nouveau clip avec Pierre Richard !

Ambassadeur de la culture Occitane et Cathare, l’artiste transpire le rock par tous les pores et chante la poésie à coeur ouvert dans un univers tout à fait singulier.

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Qui est JeF SéNéGaS ?

JeF SéNéGaS est un auteur-compositeur et interprète, fier de sa région et de cette culture qui lui est propre, c’est surtout un rockeur dans l’âme qui manie la chanson française classique avec un zeste de modernité. Artiste libre et atypique, JeF SéNéGaS est aujourd’hui installé dans l’ode et voyage dans un univers musical original, actuel et accessible à tous.

 
 

C’est après une formation de piano classique au conservatoire de Béziers, puis Toulouse, qu’il commence à composer dès l’adolescence. Son amour pour la chanson française lui fait revisiter les plus grands classiques, sous un angle toujours plus rock. Influencé par la vague des 70’s : Queen, Zapa, le rock progressif, le métal, la soul ou encore les succès de la Motown, il s’affirme désormais comme un troubadour BaRock.

Véritable ambassadeur de la culture Occitane et Cathare, son titre “L’ADN Occitan” s’est vendu à plus de 150 000 exemplaires. Son univers musical n’appartient pourtant qu’à lui et ne ressemble à aucun autre. ​ L’artiste donne une place majeure aux mots dans ses œuvres. Avec des paroles et des airs singuliers, il se forge une identité affirmée, traitant de sujets actuels, engagés et personnels, offrant une autre vision de la société. D’autres de ses titres nous renvoient, avec humour, à nos souvenirs et s’apparentent presque à des poèmes…

Un nouvel EP pop-rock et engagé !

Avec son premier album « L’ADN Occitan », il s’est fait connaître du grand public pour son attachement à l’identité culturelle de sa région et souhaite aujourd’hui nous dévoiler qui il est vraiment, entre rock, pop et chanson française.

Il revient sur le devant de la scène avec son nouvel EP nommé « Révérence Amère » intemporel, plus incisif, plus pop et plus engagé. L’univers musical reste rock avec parfois des influences des années 70’s comme chez Clara Luciani ou Julien Doré, mais ce sont subtilement des textes à la Brassens que l’on retrouve dans ce projet. On reconnaît sa plume et son humour parfois amer, dénonçant les travers de notre société actuelle, comme dans les titres « Le Pangolin » ou encore « Mon Député ».

 
 

« Révérence Amère » est un EP qui soulève les problèmes sociétaux, donne une version positive de la pandémie en termes de conscience, dénonce les abus politiques, conteste, mais pas dans la révolte. C’est plutôt un état des lieux de notre société, de notre civilisation, mettant en lumière une réelle tranche de la population qui a envie de changement, qu’il soit économique, climatique, démographique.

Avec le single “Native L’indien”, on vous présente un des titres phare de son nouvel opus, ​ défendant la cause des peuples amérindiens et de la déforestation, avec la participation de l’immense Pierre Richard. L’acteur a prêté sa voix et a su sublimer le clip du titre tourné au Lac du Salagou.

La terre nous a précédé et nous survivra, faire avec elle et non contre elle est le message

MAGIC LIVE BAND

Le MAGIC LIVE BAND réunit une équipe de musiciens au talent exceptionnel issus du fameux Big band Brass entre autres et ayant participé à de nombreuses émissions TV :Taratata, Les Années Bonheurs, Le Plus Grand Cabaret, Miss France entre autre … 
 
Après avoir accompagné des artistes français et internationaux tel que W. Houston, J.Hallyday, Claude Nougaro,Tal, B.White, Billy Paul, Texas ou encore Phil. Collins pour ne citer que quelques noms, Le MAGIC LIVE BAND souhaite mettre tous ses talents et sa créativité afin de faire de votre évènement Live un moments magiques et inoubliable .
 
Le répertoire comprend tous les tubes du moment ainsi que les incontournables géant de la pop, du Disco et de la soul tel que :
Mickael Jackson, Bruno Mars, Justin Timberlake, Earth Wind and Fire ,James Brown , Georges benson, Kool and the gang, Pharell Wiliams en passant par , Stevie Wonder , Ray Charles
Les Spices Girls, Beonce, Rihanna, Amel Bent , Ophélie winter , Chic pour n’en citer que quelques uns.
 
Un show dansant non stop de 2h30 
 
Une formation de prestige d’une qualité exceptionnelle composé avec les plus grands musiciens du grand sud de la France et qui vous propose de redécouvrir la musique en Live  et ou le mot show prend tout son sens…

Alexandre Joseph

Quand on écoute la voix de ce jeune homme de 27 ans, on est saisi, on est transpercé.

Dès la première écoute, on comprend qu’Alexandre Joseph s’inscrit dans la longue lignée des grands fabricants de bonne musique tels que John Mayer, Michael Kiwanuka, Lianne La Havas ou encore Jeff Buckley.
Alexandre Joseph, demi finaliste de The Voice  2016, porte avec fougue la soul des anciens dans ce nouveau monde. L’addition efficace de son inspiration prolifique et de son profond respect des codes de la musique, lui ont permis d’être remarqué par les DJs Ofenbach avec qui il a parcouru l’Europe. Cette collaboration s’est concrétisée par un morceau commun sur le dernier album de ces derniers.
Après avoir agrandit ses horizons musicaux et approfondit son travail de composition, Alexandre Joseph est sur le point d’achever son premier album aux accents folk et soul. Un premier EP acoustique a vu le jour en mai dernier.

 

Michael Jones

Michael Jones est né le 28 janvier 1952 à Welshpool au Pays De Galles.

Il commence la guitare à l’âge de 12 ans et monte son premier groupe, le “Urban District Council Dib Dob Band” avec lequel il fait des reprises de rock.

Entre les années 70 et 80, Michael fait partie de nombreux groupes, “Travert & Cie”‘, “Taï Phong” , “Gulfstream”, “Week-End Millionaire”.

Jean-Jacques Goldman lui demande en 1983 de l’accompagner sur scène pour sa tournée. A partir de cette date, Michael participera à tous les albums et toutes les tournées de celui-ci. Il expliquera que certains musiciens sont des musiciens de studio, d’autres des musiciens de scène, et que Michael est un des rares musiciens à être les deux à la fois. Il co-écrit en 1985 le titre “Je te donne” qui restera 8 semaines n° 1 du Top 50.

Michael publie dans les années 80 quatre 45T solo, “Viens”, “Guitar Man”, “How Could I See” et “Father Earl” tirés de l’album “Michael Jones And The Swinglers”.

En parallèle de sa collaboration avec Jean-Jacques Goldman, Michael tourne avec sa propre formation sur les scènes de France, de Suisse et de Belgique. Il sort en 1997 son premier album en français, “A Consommer Sans Modération” suivi en 2004 par l’album “Prises et Reprises” sur lequel il rend hommage à Carole Frédéricks avec le titre “Un Dernier Blues Pour Toi”.

2006 est une année de changement. Il quitte pour quelques temps ses compagnons de route pour former le groupe El Club avec Gildas Arzel, Erick Benzi et Christian Séguret avec lesquels il va tourner pendant deux ans. Un album éponyme sortira en 2007.

Michael sort à l’été 2009 son nouvel album solo “Celtic Blues”, entièrement en anglais. Après 3 années de tournée dans toute la France, la Belgique et la Suisse, il publie l’album live “Celtic Blues Live”.

Il travaille en parallèle sur son nouvel album “40 60” qui voit le jour à l’automne 2013. Cet album est le dernier album studio de sa carrière.

En janvier 2017 est sorti l’album “Au Tour De” qui retrace l’ensemble de sa carrière durant laquelle il aura vendu près de 5 millions d’albums.

Michael a au cours de sa carrière participé aux albums de nombreux artistes tels que Jean-Jacques Goldman, Johnny Hallyday ou Joe Cocker en tant que musicien ou auteur. Il a également participé aux bandes originales de films comme “l’Union Sacrée”, “Un Amour De Sorcière” ou encore “Pacific Palisades” (chanson interprétée par Ray Charles).

 

http://www.michael-jones.net/index.html

 

Hugues Darvey

Biographie

Hugues Darvey est un auteur – compositeur – interprète  naviguant entre variété française, pop et pop-rock.

Initié par sa grand-mère maternelle chanteuse et pianiste, Hugues crée ses premières compositions à la guitarre à l’age de 14 ans. Le Bac en poche, il décide de se consacrer entièrement à la musique et au songwriting en travaillant notamment avec Eric Chedeville (fondateur du label Crydamoure avec Guy-Manuel de Homem-Christo du groupe Daft Punk).

Paris

Avec le concours de son manager Jean-Claude Camus (producteur de Johnny Hallyday), il rencontre Philippe Russo (directeur artisique) et signe un contrat chez Sony Music Drance, bénéficiant du marrainage de la chanteuse Lara Fabian. Il sort deux singles : “petite Cindy” et “le Soleil à Minuit”.

Par la suite, Hugues poursuit son évolution en se produisant sur diverses scènes parisiennes incontournables (Sentier des Halles, La Loco et la Scène Bastille) avec son premier groupe Darvey & The Sugar Mountain. Parallèlement, il compose la musique de deux courts métrages avant-gardistes du cinéaste Régis Roinsard.

De Toulouse à Beziers

Hugues Darvey émigre ensuite vers le Sud, où il écume les salles toulousaines, dont Le caravan Sérail. De retour aux sources dans la région familiale, il reçoit appuis et soutiens pour créer et promouvoir le Groupe Darvey, qui en alliant énergie rock et envolées lyriques, réussit à générer une alchimie en sortant des sentiers battus. En 2015 ITKMédia signe le groupe et assure le lancement de l’album Chemin défendu”” au ZingaZanga salle Biterroise mytique.

Après avoir multiplié les concerts sur les scènes régionales (dont le templin des Etoiles de Montélimar) et enchainé les interviews (notamment pour le magazine Rock & Folk), le groupe est sélectionné pour la fête de la musique de Béziers et devient une figure emblématique dans les médias occitane (midi Libre, Radio Peinard Skyrock…).

Debut 2019, Hugues Darvey se lance en solo avec un premier EP “Différent” en collaboration avec Thibault Maestracci (Wemixit Studio) & Prod’oc.

Début 2022, il signe 3 singles avec le label Shamz Productions dont le titre “Casse-toi” et “Ma Petite Rosemary”

Le Démon (exclusivité) :

 

 

Indiana Carsin

Artiste indépendante originaire du Sud de la France, Indiana Carsin est une chanteuse avec une sensibilité et une singularité qui ne laisse pas indifférent.

​Avec une mère chorégraphe et un père musicien, elle est baignée dans la musique et l’art depuis son plus jeune âge. C’est à l’âge de 3 ans qu’elle se passionne pour la musique avec des cours de violon, de piano et enfin de guitare au fil du temps. C’est suite à des victoires dans des concours de chant et à quelques vidéos sur les réseaux sociaux que l’artiste décide de se produire sur scène.

Avec sa voix suave et envoûtante, Indiana a pu jouer sur différents festivals comme Le printemps de Bourges, Les Déferlantes, Le Défi Wind, C2C & Caravan Palace, ou encore réaliser des premières parties pour Amir et Christophe Willem.

Malgré son jeune âge, elle a vite trouvé son identité musicale, un univers influencé par Etta James, Bill Withers, Barbara ou encore les Destiny’s Child mais aussi une rencontre entre la variété française, la pop et la soul qui donne naissance à son premier projet « Au son des vagues ».

 

Natis

Elevé au son de Voulzy, Polnareff ou Souchon, Natis est très tôt tombé amoureux du verbe français et commence à écrire des poèmes à l’école primaire.
Vers 20 ans, il apprend en autodidacte le chant et la guitare. Ce conteur hors pair a remporté beaucoup de prix (Tremplin Charles Trenet, Prix de la Chanson francophone, SACEM…) grâce à la qualité de ses textes et à une présence scénique assez imparable, forgée sur le terrain. Rares sont les artistes qui ont autant tourné que Natis, également invité en premières parties de la famille Chedid, des Fatals Picard ou encore de Claudio Capéo.
Son objectif ? Redonner des lettres de noblesse à la variété, comme un certain Vianney, qu’il admire et avec lequel il partage le même réalisateur, Antoine Essertier.
Sur le single “Dans ma tête”, son titre le plus autobiographique à ce jour, Natis délivre une mélodie énergique aux échos urbains et un texte où les états d’âme refusent la mélancolie. Son but : inviter l’auditeur dans son monde singulier et hors-norme, où rien n’est jamais impossible. S’y révèle un artiste indépendant, joyeux, rêveur et à la bonne humeur contagieuse, show-man dans l’âme et inséparable de sa guitare.

 

En accord avec Les Trois 8.

https://m.facebook.com/natisofficiel

Calumette

Hale et Antoine se rencontrent en 2014 et décident très vite de travailler ensemble. Les influences gospel, blues, country et blue grass de Hale se mêlent aux couleurs jazz, swing, soul et franco- européennes de Antoine et forment le cocktail musical riche et original de cette collaboration. Au fil de multiples enregistrements, concerts et tournées aux USA et en Europe, ils ont forgé le son unique que l’on retrouve autant dans les arrangements de reprises de classiques américains et français qu’ils affectionnent que dans leurs chansons originales.

Ils seront de retour en tournée pour la seconde fois en France à l’été 2023 pour vous emmener dans leur monde musical envoutant. Une expérience à ne pas manquer !

https://antoinesalem.bandcamp.com/album/calumette-with-hale-may-standards

Hale May :

Hale May est Originaire du Texas ou elle a grandit bercée de blues, country et de gospel. Elle chante d’abord à l’église avant d’élargir ses horizons musicaux tout en développant un talent indiscutable. Bien que l’on puisse entendre les influences de Mahalia Jackson, Patsy Cline, Bessie Smith ou Billie Holliday dans sa voix, elle a depuis développé un style très personnel et original. Après des voyages et collaborations musicales multiples à Londres, Paris et Seattle elle vit maintenant à Los Angeles.

Antoine Salem :

Globe trotter, guitariste et compositeur, Antoine Salem est musicien professionnel depuis l’âge de 18 ans. Après des études à la Berklee College of Music à Boston, il s’installe à Los Angeles où il se produit autant aux côtés d’artistes tels que Praz des Fuggees, George Clinton ou Brenna Whitaker qu’avec ses propres projets jazz, pop et musiques du monde. Il compose et prète sa musique pour de nombreux films et séries (Breaking Bad, Borthers and Sisters et bien d’autres) et travaille également en tant qu’arrangeur et guitariste de studio depuis plus de 20 ans.